Mousse de maracujá

Dom Aldo Pagotto - em busca da celebração midiatica - O Poder é Ele! Então, cuida no que anda falando por aí...

2009-02-27T07:13:00.000-08:00

Até parece!

Não bastasse Dom Aldo Pagoto ter se transformado em uma personalidade midiatica, presença constante nas colunas sociais, nos almoços e recepçoes da "elite" paraibana, ele resolveu que é pouco se posicionar politicamente, pedir voto na televisão e no rádio em horário eleitoral, Pagoto agora quer fazer com que os paraibanos fiquem em dúvida sobre os caminhos da Igreja Católica.

Uma coisa é doutrinar o fiel, outra coisa é usar de seu "poder divino", enquanto autoridade máxima da Igreja Católica na paraíba, para tomar atitudes que vão na contramão de uma Igreja que diz permirtir, em nome da democracia, a existência e o livre pensar de uma ala progressista...

Tudo bem que a Igreja pregue valores e comportamentos que não se aproximam questões da pós-modernidade, como é o caso de uso da camisinha e de outros meios contraceptivos, como é o caso do aborto, como é o caso dos direitos civis dos homossexuais e até mesmo do celibato...

Mas fazer uso dos meios de comunicaçao para tomar atitudes retaliadoras e extremamente arbitrárias como no caso do padre/deputado Luis Couto, é demais...

Tenha santa paciência....Punir publicamente, da forma como foi feita, as expressões do cidadão, é dizer entrelinhas, que O Poder sou Eu - no caso pagoto, é expressar o retrocesso ideológico da igreja católica, é ser intransigente e extremista...

Enfim...imagino que se dessem brecha para que Igreja e estado voltassem a ser a mesma coisa...Nossa, pagoto além de celebridade midiática, seria o porta-voz desses "bons custumes"que ele tanto afirmou ao se justificar de sua infeliz postura...

Então, pessoas públicas , seja qual for o setor, tem um Bispo na Paraíba que não perdoa condutas progressistas e adora flashs e visibilidade, tudo que comibina com humildade num é?!Então cuidado, uma fogueira pode está a sua espera...

como seriam as fogueiras da pós-modernidade na Paraíba tendo como autoriadade máxima da Igreja Católica Dom Aldo pagotto?

Sei não, só sei q virou uma polêmica, repercutiu nacionalmente na imprensa mas até agora não vi, nem mesmo na imprensa, uma discussão centrada no campo das idéias, da reflexão e do questionamento...

Como será que religiões como o Candomblé e o próprio catolicismo praticado fora dos dominios de pagotto refletiriam sobre essa conduta?

Enfim...

Mudanças na Política, mudanças na cultura?!

2009-02-25T09:11:00.000-08:00

Com as mudanças políticas que estão acontecendo na Paraíba desde a cassação do diploma de governador de Cássio Cunha Lima e a posse de José Maranhão, muitas conversas de ouvido e muitas especulações estão surgindo em toda a Paraíba.

Mesmo sabendo que é um mandao curto, já que em 2010 teremos novas eleições para Governador, a curiosidade é grande e o interesse é maior ainda para se saber o quanto antes os nomes que responderão pelas articulações políticas, econômica, além das novas políticas públicas para setores como educação, saúde, moradia e infra-estrutura, industria e turismo.

De longe, são quase inexpressivos os questionamentos públicos a respeito do setor cultural. Sabemos que Sales Gaudêncio assumiu a pasta de Educação e Cultura, que o artista plástico Flávio Tavares assume a sub-pasta, ou seja, a subsecretaria executiva de Cultura.

Conversando por telefone com Flávio Tavares ainda hoje pela manhã,ele me disse que ainda não vai se posicionar no sentido de dizer o que vai ser feito ou que não vai ser feito através da subsecretaria de cultura.

A intenção de Flávio Tavares, como ele me disse de forma coerente e já esperada, é se reunir com Sandolval Nóbrega - último sub-secretario do Estado - para ter conhecimento de como andam as coisas lá pela subsecretaria.

Isso significa saber quanto há em caixa, como estão os projetos contemplados pelo FIC e em que pé estão, quais as açoes previstas para este ano, entre elas a oficina do Mais Cultura em parceria com o MINC, que teve a realização adiada já 3 vezes aqui na Paraíba.

Flavio Tavares me disse ainda que espera aproximar ainda mais a Subsecretaria e a Fundação Espaço Cultural da Paraíba, órgão, que até o momento não tem nome definido para assumir a presidência - ocupada anteriormente pelo produtor cultural Antonio Alcantara.

Resta saber, não apenas do Fenart - em processo já iniciado e guardado de cadeado (sem chave a vista), mas de que forma a cultura em todo estado será pensada no sentido que este é um dos setores mais centrais no desenvolvimento da Paraíba.

O setor cultural, acredito, independente do lider político que esteja a frente no Governo do Estado, precisa urgentemente de uma equipe técnica qualificada, ciente dos conceitos mais contemporâneos de gestão cultural e que se aproxime da agenda 21 da cultura, espaço decisivio para a compreensão de toda a cadeia produtiva deste setor, e consequentemente, ótima fonte de indicadores para políticas públicas eficientes...

Gerir cultura é identificar açoes não para criação apenas de produtos culturais por parte das Instituições Públicas ou Privadas - como discos, shows, peças de teatro, exposição, mas sim oferecer a condição de qualquer cidadão de se tornar um produtor questionador e reflexivo da cultura e dos meios de comunicação...

Boa sorte a todos que vem por aí...

Um filme poema para a Ponta do Cabo Branco

2008-12-05T07:01:00.000-08:00

Esta matéria foi publicada hoje no Jornal A União. Infelizmente não possível publicá-la na íntegra. Então, resolvi colocá-la aqui. Na foto abaixo, o diretor do filme Marcus B]Vilar e o diretor de fotografia, João Carlos Beltrão (na camera).

“Neste lugar farei o templo do meu sonho/ Com pedaços de mar/ com lembranças de corpos// Porei luzes fulgentes nos seres obscuros/E não mais saberei dos limites do mundo”.

Estes versos de Vanildo Brito são dedicados à Ponta do Cabo Branco, um dos cartões postais mais importantes da Paraíba. Essa paisagem que já foi tema de tantas expressões artísticas, ganha mais uma homenagem e reflexão, desta vez, do cinema paraibano.

Após o documentário sobre Ariano Suassuna - O Senhor do Castelo, e a ficção O Meio do Mundo, o cineasta paraibano Marcus Vilar apresenta um novo gênero em sua filmografia, o filme-poema em curta-metragem “Duas Vezes Não se Faz”, sobre a Ponta do Cabo Branco. O lançamento, aberto ao público e com entrada gratuita, acontece neste sábado (6), ás 11h no Cine Multiplex do Shopping Tambiá.

Em sua filmografia, Marcus Vilar sempre procurou abordar aspectos e tons distintos em cada um de seus filmes. Do tom árido e seco de A Canga no cariri, ao verde e colorido do Meio do Mundo no brejo, à fantasia e a descoberta do imaginário de Ariano Suassuna em O Senhor do Castelo.

Agora Vilar experimenta novos aspectos nesta nova produção, que se dedica às cores da Ponta do Cabo Branco que tanto inspirou nomes como Cátia de França, José Américo de Almeida, Hermano José, e muitos outros artistas da terra. E foi em Hermano José que Marcus Vilar encontrou o poema que dá nome ao filme.

“Na pesquisa do vídeo/filme encontrei vários poemas e crônicas não só sobre o Cabo Branco, mas falando da natureza de uma maneira geral e quando me deparei com o poema de Hermano José, um dos primeiros artistas plásticos a pintar esse monumento ecológico dos mais importantes do Brasil. Não pensei duas e foi uma das primeiras coisas que me veio a cabeça antes do roteiro ser iniciado, além de que, uma das pessoas a quem dedico o filme, é a ele. Nada mais justo”.

Esta é a primeira vez que Marcus Vilar utiliza tecnologia digital na captação de imagens, apesar de ter sido finalizado em 35 mm. “È uma experiência nova, meus projetos anteriores foram filmados em 35 mm e a qualidade ainda é insuperável. Mas devidos aos custos de realizar em película e esse trabalho ter sido gravado por etapas, o vídeo facilitou. O resultado final me agradou, mas nada como filmar em 35 mm”.

E porque fazer um filme sobre a Ponta do Cabo Branco? Diz Vilar: “A olho nu, já percebia que a barreira estava se esvaindo e quando comecei a pesquisar e ver fotos e relatórios mais detalhados sobre o local, entendi o quanto era urgente realizar um filme usando o cinema pra dar esse grito de alerta para a preservação de um dos mais importantes monumentos naturais do Brasil”.

Ao ser perguntado sobre a escolha de fazer um poema visual ao invés de uma ficção, ou mesmo um documentário, o cineasta responde afirmando que tomou essa decisão durante sua pesquisa.

“Enquanto fazia a leitura de textos de José Américo de Almeida, Luiz Augusto Crispim, Hermano José, Ascendino Leite e Vanildo Brito, escrevendo em verso e prosa o Cabo Branco, me vi diante de uma possibilidade de penetrar no universo que eu queria abordar fazendo também um poema imagético”.

A Ponta do Cabo Branco é pauta polêmica e objeto de estudo em diversas áreas científicas. Para abordá-la de forma responsável, o cineasta contou com a consultoria de diferentes técnicos, profissionais e especialistas.

“Procurei pessoas especializadas ligadas a geografia, ecologia, meio ambiente e com isso fui me inteirando tecnicamente sobre o que escolhi pra filmar, que era a Ponta do Cabo Branco. Convidei os professores Paulo Rosa, Tarcisio Cordeiro, Ligia Tavares e o critico de cinema Wills Leal para me darem as coordenadas e orientações técnicas. Com esses dados nas mãos e com os poemas e crônicas escolhidos, fui construindo o roteiro. Foi um processo natural e sem muitas dificuldades”, declara.

Apesar da consultoria técnica, Vilar observa que o filme não se pretende ser panfleto de causa alguma, antes o resultado de seu olhar enquanto cidadão. “O Cabo Branco é um símbolo mundial se falando de meio ambiente e um lugar paradisíaco”, afirma. “Não entro na questão técnica, falo de um símbolo e esse símbolo está morrendo e isso vem de muito tempo, não é de agora. A degradação vem vindo e se você tem um espaço reservado pra ser visto como um templo da ecologia, acho que esse lugar precisa ser cuidado e preservado e não por mais construções e vender terrenos”.

Falar da Ponta do Cabo Branco hoje é falar também sobre a Estação Ciência, inaugurada em 30 de julho deste ano. Ciente disso, o cineasta enfatiza: “Não sou contra a Estação Ciência, sou contra ao lugar em que foi construída. Aproveito e cito um poema que foi utilizado no filme, de José Américo de Almeida, de 1957: ‘Observei a plástica do cabo/ um monstro de cabeça verde e língua amarela estirada dentro da água.// Lambido pelos vagalhões e por lufadas corrosivas,/ vai perdendo o seu porte,/ sem nenhuma proteção.// De branco só tem o nome’.”

Para encerrar, o cineasta afirma que o filme, além de ser um grito de alerta também é um lampejo de esperança a ser despertado nas próximas gerações. “No desfecho do filme mostro crianças assistindo a uma aula no pé da barreira. Entendo que esse final é uma possibilidade de ainda acreditar que através da educação possamos ter um mundo mais humano e mais respirável”, conclui.

Com direção e roteiro de Marcus Vilar e produção de Durval Leal Filho, o filme foi realizado através da Lei de Incentivo à Cultura da Prefeitura de João Pessoa, (Fundo Municipal de Cultura), com Produção do Para’iwa e Ponto de Cultura, e apoio da UFPB/PRAC/COEX. No lançamento, o DVD vai estar disponível para venda.

FICHA TÉCNICA DO FILME

Direção - Marcus Vilar
Roteiro - Marcus Vilar
Produção - Durval Leal Filho
Consultoria - Ligia Tavares - Paulo Rosa - Tarcisio Cordeiro
Consultoria de roteiro - Ligia Tavares - Wills Leal
Fotografia e Câmera – João Carlos Beltrão
Som Direto – Lúcio Cesar
Edição de som – Guga S. Rocha
Montagem - Marcus Vilar - Carlos Carvalho - Durval Leal Filho
Narração - Luiz Carlos Vasconcelos
Música Original - Eli-Eri Moura

Tragédia Midiática desliga a tv e volta ao cinema...

2008-11-27T04:16:00.000-08:00

Cada vez mais o cinema brasileiro está investindo em não – atores ou atores de pouca experiência, geralmente de grupos de teatro comunitários das comunidades onde estão localizadas as histórias do filme.

Cidade de Deus, de Fernando Meirelles e Kátia Lund, é exemplo e uma das principais referências nesse tipo de escolha. Em Romance, Guel Arraes até brinca de forma metalingüística com isso através do personagem de Vladimir Brichta.

Em Última Parada 174, o diretor Bruno Barreto optou por um elenco cru, mas visceral. A preparação sob a responsabilidade dos irmãos Rogério e Ricardo Blat investiu numa atuação realista e flexível, levando os atores, principalmente o Michel Gomes (Sandro), a percorrer momentos tensos e carinhosos, de ironia e violência, de solidão e amor excessivo, de lealdade e traição.

Essa variação interna das personagens, mais visível no Sandro do que no Alê é o que faz o espectador se aproximar e simpatizar com o drama da história de vida desses dois jovens.

É com isso que Bruno Barreto conquista o espectador. Mesmo sendo uma história já tão explorada pela mídia e também por José Padilha, no documentário ônibus 174, através de uma obra de ficção baseada em fatos reais, o diretor manipula as sensações que ele deseja despertar na platéia. Ele amplifica ou dá opacidade ao que ele achar necessário.

Humanizando o que poderia ser mostrado apenas como mais um “bandido” ou “delinqüente”, Bruno Barreto diz a que veio: Ele quer lágrimas nos olhos dos brasileiros ao final da sessão.

O diretor também quer provocar uma “falsa” reflexão sobre a condição humana do indivíduo. Falsa porque é a condição social que está mais fortemente representada através da “tia Walquíria” – uma representação direta ao modelo de atuação no Brasil de segmentos do chamado terceiro setor.

E claro e principalmente, despertar o sentimento de pena das platéias internacionais. O filme chega às salas de cinema nacional para se fazer instrumento de “denúncia” social e “revelar” ao Brasil e muito mais ao mundo, o tipo de gente que somos. Tipo:

O Sandro sabe que Marisa que não é sua mãe, porém Sandro não revela a verdade. Mesmo desejando uma nova mãe, como se fosse uma nova chance, ele rouba seu companheiro, trai a sua confiança.

O copo como elemento de antecipação de uma tragédia humana. “A culpa é do copo que quebrou!”, diz Sandro. Essa frase traduz o filme, pois o copo é a realidade que mais uma vez se quebra para o jovem Sandro, que viu sua mãe biológica ao chão com uma faca na barriga, que viu também o copo da mãe temporária cair e não quebrar e quando ele se afasta da “segurança” de uma vida em opção, o copo se quebra novamente.

Com uma fotografia suja e bem utilizada, a câmera divide-se em diversos atos, assim como a vida de Sandro e Alessandro se divide em vários momentos, pessoais, individuais, de relação, coletividade, individualismo.

As cenas são filmadas de formas diferentes, de acordo com as emoções de cada personagem, onde encontramos desde câmeras comportadas, no tripé ou mesmo na mão, como também câmeras mais atuantes, com lentes mais angulares a exemplo da cena em que ele invade o quarto de sua “namorada”, ou quando rouba o pastor e companheiro da mãe temporária.

Nestes momentos Sandro é um “mar revolto”. A decupagem e os movimentos de câmera acompanham todas as transformações emocionais de Sandro – pois não há transformação social, apenas interior, dele com ele mesmo.

Isso pode ser encontrado em momentos tensos do filme, entre eles o que me chama mais atenção é quando Sandro acorda no ônibus 174, surpreendido pela sirene do carro de polícia, ou quando ele se descobre traído pelo amigo.

Os planos são curtos, assim como a vida do jovem que achava que não podia aprender a ler, que queria casar com uma garota de programa e que não teve coragem de dizer a verdade a seu mano Alê, em busca de uma mãe que encontrou em outro o filho perdido para tráfico.

Encontramos mais uma vez um filme brasileiro que vende uma condição social no Brasil extremamente trágico e irreversível. Algo que se alastrou por todo o país. Essa é imagem construída pelo filme de Bruno Barreto.

Assim como uma condição estereotipada do paraibano está à venda de forma equivocada em filmes como O Romance. Um texto da personagem de Marcos Nanini satiriza a Paraíba de forma cruel e isso não foi percebido pela platéia da Paraíba.

Só para resgatar a cena em questão: Ao lado de um ator paraibano, a personagem de Marco Nanini pergunta para a personagem de Andréa Beltrão se estava no roteiro a contração de um débil mental – este, é o motorista paraibano e a representação de homem nordestino no filme.

Mas parece que o cinema nacional que tem entrado em cartaz na Paraíba não conseguiu ainda construir obras livres de estereótipos, mas há exceção às regras, graças a Deus e á Estômago, de Marco Jorge.

Lembrando uma tragédia midiática

Em 12 de junho de 2000, veículos de comunicação do Brasil e do mundo acompanhavam em tempo real a trágica história de Sandro do Nascimento. A cidade era o Rio de Janeiro, em uma das áreas nobres do cartão postal brasileiro. De passageiro do ônibus 174, Sandro se transformou em seqüestrador e homem morto pelos policiais.

No filme, Bruno Barreto acompanha a história do Sandro e de Alê, jovem filho de uma ex-viciada que foi criado por um traficante. As vidas dos dois jovens são cruzadas pelo roteiro de Bráulio Mantovani (também roteirista de Cidade de Deus). Os dois sem mães, percorrem o tráfico, o vicio e todo o universo de quem não tem perspectiva de vida. A tragédia real foi mais dura do que Bruno Barreto, que ao final oferece a esperança para o espectador com um epílogo já lugar comum na sétima arte.

O ícone de Dostoiévski

2008-10-31T05:23:00.000-07:00

O que é um ser dócil? Alguém dócil em sua vida, muitas pessoas assim, docéis...sei não, só sei que A Dócil, de Fiódor Dostoiévski, é sublime...triste, ácida, iconográfica e domesticável (até certo ponto!!!)Sim, um ícone, que custa caro e não cai bem...entre uma narrativa e uma memória, o autor russo literalmente arria uma lombra nessa novela fantástica...só lendo...valem a pena as horas dedicadas

"Ela mesma sabia que valiam quando muito dez copeques, mas pelo seu rosto eu via que para ela eram uma preciosidade - e de fato isso era tudo o que lhe tinha ficado do seu papácha e da sua mamácha..."

"O ícone da Virgem. A Virgem com o Menino, doméstico, familiar, antigo, adorno de prata banhado em ouro - digamos, vale uns seis rublos. Vejo que o ícone lhe é caro, está penhorando o ícone todo, não tira o adorno. Digo-lhe que seria melhor se ela tirasse o adorno e levasse o ícone; porque um ícone, afinal de contas, não fica bem."

Aliança Francesa retoma atividade cineclubista...

2008-10-22T14:44:00.000-07:00

Então, boas noticias aos cineclubistas de plantão de João Pessoa! A Aliança Francesa está retornando com seu cineclube a partir desta sexta-feira (24). Eis o email que recebi de lá:

« CINE FORUM ALIANÇA »
A Aliança Francesa de João Pessoa, com o apoio da Embaixada da França e de sua cinemateca, propõe, a partir desta sexta-feira
(24), um novo espaço dedicado ao cinema e ao documentário.

O « Cine Forum Aliança » vai possibilitar, todos os meses, o aporte de um novo olhar sobre os grandes temas e problemáticas que agitam nosso mundo através da projeção de filmes de ficção e documentários francofônicos.

O « Cine Forum Aliança» propõe uma ação participativa e abrirá um espaço de diálogo com o objetivo de compartilhar as reflexões dos espectadores após a projeção.

O primeiro ciclo focalizará o fenômeno da globalização. A globalização está no âmago das preocupações dos dirigentes e dos seus concidadãos, na maior parte dos países. Ela também afeta cada um de nós, na sua vida quotidiana, obrigando-nos a mudar nossa percepção do futuro.

Como nos lembra Patrice Barrat em seu prefácio, o debate público desempenha um papel fundamental na definição e aceitação de políticas adaptadas à nova conjuntura internacional. Por esta razão, optamos por uma abordagem pedagógica, suscetível de enriquecer a reflexão conjunta sobre a globalização.

Globalização, violência ou diálogo?
Mondialisation, violence ou dialogue? (França, 2002).
De Patrice Barrat. Cores. Duração 52’.

Após os violentos eventos de Seattle e Gênova, por ocasião das cúpulas do G8, vêm o 11 de setembro e suas repercussões mundiais. A ideologia do Bem contra o Mal, a de uma guerra entre diferentes culturas e o confronto entre religiões também se enquadram no âmbito da globalização.

Uma reflexão sobre o início do nosso século se revela indispensável, pois embora, por enquanto, as oposições entre partidários e contestadores da globalização sejam apenas verbais, não deixa de ser verdade que as visões antagonistas entre “a sociedade civil” e “os poderes instituídos” são tão generalizadas que o nosso mundo pode vir a cair na armadilha de forças que o paralisarão.

Sexta feira 24 de outubro // 19h
Aliança Francesa // Av. Ger. Bento da Gama, 396
ENTRADA LIVRE // VAGAS LIMITADAS

2008-09-18T06:18:00.000-07:00

2008-09-11T05:13:00.000-07:00

Tá vendo?! Quando eu menos espero, estou aqui de novo. Olhe que faz até um tempinho que não passava por aqui... não tava afim, apesar de muitas coisas terem me despertado a vontade desse passeio virtual, mas deixei pra lá...

To passando só pra deixar aqui minha maravilhosa sensação ao terminar de ler O Sacrifício dos Anjos, do diretor teatral, dramaturgo e escritor paraibano Tarcísio Pereira.

A história, só para quem se aventurar pelo Mousse ficar por dentro, de principio lembra o texto Vereda da Salvação, de Jorge Andrade, que foi montado pelo grupo paraibano Ser Tão Teatro, com direção de Cristina Streva. Lembra porque é trágico, lembra porque envolve um amor obcecado, lembra porque tem fanatismo religioso

Então é assim, tem um tal de Pai Isaú, que é louco de jogar pedra e mandar matar, que sofre com a seca, com papa-figo e com ciganos. O pano de fundo é a seca de 1877 e aí o bicho pega, literalmente. O tal do pai isaú tem um sonho que até Zé do Caixão ia ter medo e é a partir desse sonho, que ele (que nem acredita assim nele) consegue convencer pessoas tão desesperadas quanto ele e a seita está criada!

O Pai Isaú acaba vivendo pra mais de 100 anos ás custas de muito fígado de criança comido cru, no sangue mesmo, pelos membros da seita em busca dessa vida “terna”, sem pressa...a seita é organizada, tem regras, leis e tabus...tem as peixas, a mãe Geórgia, Mirandolina, Pepita, o homem das feras, muitos conflitos e subtramas

Apesar de ser uma história difícil, até certo ponto intragável, o prazer da leitura é inegável... nossa, fazia tempo que um romance paraibano não pegava da forma como esse pegou, foi de uma vez, comecei a ler e terminei, rapidinho...fico feliz demais porque já tinha lido outro livro de Tarcisio: Agonia na Tumba e tinha gostado bastante...

No teatro minha última experiência com uma direção sua foi em “A Fantástica Peregrinação do Coronel Luciano atrás de um rabo de saia”, e sei que lá, sei lá, sei que lá...

Acredito que Tarcísio tenha tirado leite de pedra e o respeito demais por isso, porque o texto nem merece linhas aqui, pelo menos pra mim, leitora apenas, sem crítica, resenha ou apresentação, apenas leitora e platéia, aliás, falando como platéia a peça dirigida por Tarcísio faz rir, não porque seja engraçada, mas porque é melhor rir mesmo...

Mas a escrita de Tarcísio é demais, me cativou e conquistou uma leitora fiel..já estou andando com "O homem que comprou a rua", outro romance seu e que me deixa curiosa também, é um romance policial psicológico..vamos ver o que vai ser...

Um “shaker” para um poema de Walt Whitman

2008-06-17T05:37:00.000-07:00

O fragmento que segue foi um dos que mais me chamou a atenção em um box que reúne curtas da avant-garden. Me chamou atenção, primeiro por ser uma leitura de um poema de walt whitmam, poeta americano que conheci recentemente por meio de um amigo...depois porque é uma oportunidade ótima para se ver “de perto” a leitura do fotografo abstrato, Charles Sheeler.

Natural da Filadélfia, Sheeler se tornou um dos fotógrafos abstratos mais importantes do Estados Unidos. Neste curta experimental “MANHATTA” de 1921, ele divide a fotografia com Paul Strand. A partir de trechos do poema Leves of grass, de Walt Whitman, os dois fotógrafos deram sua versão à cidade de New York.

O poema de Whitman já é bastante visual e concreto. Onde é facilmente visível a cidade que o poeta VER. Mas também é obscuro pela urbanidade e pelo crescimento industrial do país. E isso é tão bem explorado pelos dois fotógrafos abstratos que à distância, sem se aproximar das pessoas, o humano é apenas mais uma carga que é despejada na urbes.

Outro dado importante: este é reconhecidamente o primeiro filme do movimento avant-garden feito nos Estados Unidos.

Além de ver um pequeno fragmento deste curta, aproveite e leia os trechos “fotografados” por Sheeler e Strand. É imperdível.

MANHATTA

Cidade do mundo
(todas as raças estão aqui)

Cidade de grandes fachadas de mármore e de ferro

Cidade orgulhosa e apaixonada

Quando milhões de pessoas de Manhattam estão livres...
Elas andam por aí

Gigantescas construções de ferro, finas, fortes,
Esplêndidas em torres em direção aos céus.

As construções das cidades: as pás, um grande guindaste,
Andaimes, o trabalho em paredes e tetos.

Onde nossos mais belos arranha-céus de mármore e ferro,
estão em lados opostos.

Cidade de águas rápidas e brilhantes.
Cidade aninhada nas baías.

Este mundo arruinado com estradas de ferro.
Com filas de navio a vapor indo para todos os mares.

O formato das pontes, vasta estrutura, vigas, arcos.

No rio um grupo sombrio, o grande rebocador
Sendo atacado de perto por todos os lados por barcaças.

Onde a incansável multidão da cidade se movimenta,
Durante um dia inteiro.

Deslumbrantes sombras do por do sol!
Que me enchem de esplendor,
e aos homens e mulheres
Das próximas gerações.

Casarão 34 tá bombando e arrasa na programação do Dia dos Namorados

2008-06-13T08:03:00.000-07:00

Uma programação de provocar o paladar. Pois é, o Casarão 34 tá bombando com seu Cineclube, que tem à frente Ana Barbára. A moça tá arransado em apresentar um repertório cinematográfico que nos dispensa dos contratempos das salas de cinema locais, e ainda nos insere seleto número de pessoas que assistem aquilo que não nos é próximo.

Nesta quinta-feira, foi lindo...até decoração e algo mais para uma programação, que nada tinha de clichê...a video dança, Kiss me, é entre tantos vermelhos, beijo pra cima e algo mais meu bem. Aguça os instintos, nos aproxima desse suporte tecnológico que a dança vem investindo. Na simplicidade da camera parada, a ausência de planos variados e presença dos beijos resolvem tudo, além de ser totalmente contemporaneo...nada de papai e mamãe para o Dia dos Namorados, é Kiss me...

E Kar Wai, nossa, já era fã apenas por assitir Amor à Flor da Pele, um dos filmes mais belos que já vi. E foi com estas referências que fui ver Amores Expressos, terceiro filme dele...então,levei um susto danado e maravilhoso, pois Kar Wai, nestes dois títulos que conheço seu), não é muito à lá, formúlas de sucesso. Amores Expressos, que´é bem anterior à Amor à Flor da Pele, mostra um diretor subversivo, com personagens sigulares e solitárias (acho que é esta a caracteristica que aproxima Amores Expressos de Amor à Flor da Pele).

Todas elas estão à procura de algo qualitativo e quantitativo, mas seus encontros são esbarrados pela camera, pelos planos, pela ironia e pela trilha sonora, que em Amores Expressos diverte, surpreende e depois se repete até cansar a gente...

Mas isso não é para analisar filmes, apenas para dizer que João Pessoa está bombando em relação ao circuito cineclubista...na terça-feira, tem o cineclube José Dumont, no Cefet, que entre longas e curtas, o foco principal são filmes mais comerciais, mas importantes...

Na quarta-feira tem o Tintin, que investe (ainda bem), em curtas-metragens nacionais, e atuais. Nos mostra que o cinema está sendo feito pelo Brasil afora, e que precisa ser visto e eles fazem esse papel. Agora que eles receberam as caixas da programadora brasil, novas opções surgem aos olhos dos que percorrem os cineclubes da cidade...

Mas é importante prestar atenção em uma coisa quando falamos de Tintin - ABD, e URBE - Ponto de Cultura. O Tintin é ótimo, provocou uma inquietação na cidade, ao ponto de fazer surgir outros cineclubes. Mas a ABD não pode ficar só nessa de sessão cineclubista não. Carlos Dowling e Cia, por favor, façam algo, porque tintin não deve ser A ação de "formação de público e difusão do audiovisual" da Associação Brasileira de Documentaristas -PB.

"formação de público e difusão do audiovisual" . Um termo tão de gaveta, que até vira clichê quando se resume à programção do Tintin..Sei lá, façam alguma coisa...o pontão de cultura vem aí, e com ele uma grana de pelo menos 360 mil reais...então, só Tintin não dá, né?!

mas voltando. na quinta-feira, tem o Cineclube do Casarão 34, que vem investindo na formação tanto de platéias quanto dos realizadores...preciso dizer mais alguma coisa?

Correndo por fora, ainda tem a programação do Omniographo, do Fabiano Lucena, com seus filmes banidos, o cinema extremo, subversivo...tá arrasando também, só precisa achar o dia certo para integrar todo esse circuito cineclubista..

E ainda temos o Sesc, que por falar em Sesc, vem aí uma mOstra em homangem à Fernando Teixeira. A mostra começa logo com Baixio das Bestas, de Claúdio Assis. Imperdível!!!

Teve de tudo, menos poesia...

2008-06-13T07:39:00.000-07:00

Sei lá, tudo começou quando me ligaram me convidando para integrar o juri do Festival de Poesia Encenada do Sesc João Pessoa...pensei comigo, puta merda, o que entendo eu de poesia?! O mais próximo que chego è a leitura...recusei, ainda bem, pois descobri depois a fogueira que estava pulando...

Como não entendo porra nenhuma de poesia, cabe a mim, apenas, dizer que achei tudo muito estranho. Primeiro, entre os jurados, só tinha um poeta de verdade, o Políbio Alves, que parece ter sido o úncio a encontrar poesia nesse festival que terminou ontem a noite.

Fui só na primeira noite. Não entendi bem o que estava acontecendo ali...conversando com alguns poetas de verdade ( no sentido da cena literária paraibana reconhece-los assim, e suas obras também comprovarem), me perguntava se eu era mais distante da poesia do que eu imaginava, eu realmente não tinha poesia naquele festival...até que li a melhor definição para este projeto do Sesc; parafraseando meu colega, que também é poeta: "O Poesia Encenada do Sesc é a Festa das Neves da Literatura". Perfeito!!!

Pois é. Uma coisa dessas acontece e aí penso o quanto é carente de credibilidade um evento como esse, pois a quem deveria mais atingir, só afasta, que sãos os poetas paraibanos e críticos especializados. É tanto que, o único nome da poesia paraibana que estva inscrito era o de Antônio Mariano. No juri, teve de tudo, e com todo o respeito, mas não tiveram pessoas com autoridade para avaliar aquelas apresentações, que ilustravam contos, historinhas ou sei que lá o que...menos a poesia...

É preciso ser revisto imediatamente esse perfil que o Sesc está dando a um Festival que tinha tudo pra "bombar" em João Pessoa, já que não temos nada parecido nesse segmento cultural. Tudo começa pela própria pré-seleção: Quem integra a equipe? Que critérios são usados para selecionar os poemas que estarão em competição? Onde está a poesia paraibana? O que eles entendem por poesia? E o juri, pq não convidar pessoas realmente "gabaritadas" para tal avaliação? Será o medo de ouvir críticas negativas? Ou até mesmo, de o festival não acontecer caso uma das autoridades entendam que não há poesia no Festival?

Rever não é constragedor. Ouvir e ler as críticas é um processo de aproximação e compreensão dosque outras pessoas têm a dizer sobre algo. Então, porque não se aproximar de quem realmente entende do babado, para assim fazer algo que esteja a altura do nome do evento?!

Fica o recado e que no próximo, os erros sejam lembrados para não serem revisitados...

2008-06-03T08:00:00.000-07:00

O Burro Morto vive, e é no afrobeat...

2008-06-02T11:46:00.001-07:00

Muita gente toca afrobeat, é verdade. Na Paraíba, por exemplo, o Néctar do Groove sempre tem UM momento afrobeat em suas performances, assim como o Aerotrio ou até mesmo o ChicoCorrea & Eletronic Band. Então, qual a novidade disso tudo?!

A novidade é que uma garotada de João Pessoa, que começou como tantas outras garotadas desta capital e de tantas outras mais, resolveu se juntar e assim formar um grupo instrumental DE afrobeat. Essa é a diferença dos meninos do Burro Morto para estes e tantos outros grupos de João Pessoa.

Desde o Encontro da Nova Consciência, em Campina Grande, que tenho ouvido bastante essa expressão pelos bastidores das bandas paraibanas. Estávamos já acomodados com a música improvisada, jazzística e eletrônica do Chico Correa, o regionalismo pulsante do Escurinho, as misturas, apropriações e releituras do domínio público do Cabruêra. Isso só para citar os grupos "midiaticos".

Mas Burro Morto, nossa, esse surgiu NÃO para ocupar o lugar de uma dessas bandas já bem conhecidas da gente, mas para TOCAR o afrobeat. Diga aí?! Não é que temos em João Pessoa, um grupo novo, que está aparecendo timidamente nas escassas produções locais, mas que por onde tem tocado, tem agradado bastante ao público.

O percurso por vários gêneros e distintas influências musicais é tão valoroso quanto a escolha por um universo apenas, que em si mesmo, é diversificado. As quatro faixas (Castelo de Pedra, Indica, Nicksy Groove e Menarca) disponíveis para audição no My Space da banda (www.myspace.com/burromorto) é só um aperitivo do que é a performance do grupo ao vivo.

Com um repertório bem mais longo e ousado, só no show é possível identificar muitas das influências do grupo. Quando estão no palco, os músicos se entendem de tal forma que chegamos ao ponto, no público, de até pensarmos que é uma banda daquelas de anos e anos de shows e mais shows que está ali...

O que é bastante positivo nisso tudo é que esse caráter espontâneo e maduro pode até não ser proposital (mas que pode ser alcançado também com muito ensaio e pesquisa), mas revela a cada música as referências do Burro Morto, a citar Felá Kut, Osibisa, The Budos Band e Tony Allen.

O som que o Burro Morto faz não lança um elemento musical novo, mas na cena paraibana, funciona como grupo de renovação, que observa outros elementos e faz, em João Pessoa, afrobeat de qualidade e autoral.

É continuar ensaiando, aumentar o repertório no My Space, entrar em estúdio para lançar um CD bem produzido. O público parece que está cada vez mais atraído pelo afrobeat que surge na capital paraibana e pelos palcos por onde passa o Burro Morto.

Para quem não conhece, é só procurar no google qualquer um desses nomes que citei acima. No caso dos meninos, minha sugestão aos que forem ouvir as quatro faixas no My Space, é Nicksy Groove, que quando tocada ao vivo é o ponto alto do show. Harmonia entre tantos instrumentos, e a escaleta, então? Só ouvindo para entender...

O grupo é formado por Felipe Tavares - Contrabaixo e percussão, Thiago Costa - Synth
Victor Afonso - Percussão e trompete, Leonardo Marinho - Guitarra e saxofone, Daniel Ennes - Contrabaixo e trompete, Felipe Gouveia - Percussão, flauta e guitarra, Haley Arthur - Orgão, escaleta, garrafa e Ruy Oliveira – Bateria.

A construção dos versos e as metáforas urbanas e concretas de um poeta russo

2008-05-29T06:05:00.000-07:00

EU
Nas calçadas pisadas
de minha alma
passadas de loucos estalam
calcâneos de frases ásperas
Onde

forças
esganam cidades
e em nós de nuvens coagulam
pescoços de torres
oblíquas

só

soluçando eu avanço por vias que se encruz-
ilham
à vista
de cruci-
fixos

polícias

(MAIAKOVSKI)

Cenas de Cinema / 2008

2008-05-27T06:15:00.000-07:00

Pois é, depois de um tempão sem postar nenhuma das minhas cenas preferidas, retorno com o Cenas de Cinema, que é onde aproveito para dividir com todos que por aqui passam, uma das minhas paixões...

Neste Cena de Cinema de 2008, pois até agora não tinha publicado nada nesse sentido, aproveito aqui para apresentar para vcs uma adaptação maravilhosa do conto O Rouzinol e a Rosa, de Oscar Wilde.

Então, o Wilde foi polêmico em muitas de suas escolhas. Tanto pessoais quanto profissionais...mas não pretendo aqui investigar a biografia do homem de criou O Retrato de Dorian Gray...não, antes revisitá-lo e homenagea-lo com esse fragmento que vcs verâo a seguir...

Para quem nunca viu um dos recortes que fiz no início do Blog, é o seguinte: na verdade apresento apenas um pequeno momento que me chamou na atenção no filme, vídeo (como queiram).

Neste caso, o que mais gosto é a forma como os elementos gráficos se encontram e criam conflitos tãos agradáveis quanto surreais. O colorido é sempre confrontado com a própria biografia de Oscar Wilde e de sua criação mais famosa, o Dorian Gray.

Mas isso também não é uma resenha sobre o conto...é apenas uma motivação para que procurem a oportunidade em conhecer essa adaptação que integra a série Contos de Wilde, que utiliza diferentes tipos de animação. Então, vejam "O Rouxinol e Rosa"...

Mesmo imperdível...perderei... :(

2008-05-21T04:53:00.000-07:00

A programação é óooooootima!!! Mas o dia é cruel...já estou me acostumando em ir ao TINTIN Cineclube(até porque os programas do TINTIN são interessantes, só não conseguem atrair um público distante do cinema, aquele que permite a frase "formação de platéia", pois todos que vão às sessões do TINTIN são pessoas já próximas, que já têm suas próprias referências e leituras). Porém, mesmo não conseguindo estabelecer trablho concreto de formação de platéia (pq essa platéia ainda não chegou ao cineclube), um dos melhores programs da cidade...

Então, Fabiano, gato, porque não fazer o omniographo em outro dia, assim os cineclubes da cidade não precisam disputar público entre eles...já que nossos gatos pingados que acompanham a programação cineclubista de JOão Pessoa terão que preterir um ao outro, ao invés de acompanha-los. É f...!

Fica a sugestão...

Descobrindo Sérgio Castro Pinto

2008-05-20T12:13:00.000-07:00

tabagismo

quando acho
uma imagem,
trago-o.

e mais o trago
se não a encontro.

(de imagens
e não-imagens,
entulho os brônquios).

do livro, O Cristal dos Verões - poemas escolhidos.

Tem preço?

2008-05-20T05:22:00.000-07:00

Sabe aqueles locutores que ficam anunciando em frente às lojas do Centrão?! Pois bem, em frente a uma farmácia localizada no final da av. Beira-Rio, um desses locutores dizia: "Tomara que você não adoeça, MAS,se adoecer, venha até a farmácia tal e tal.."

Tem preço nossa publicidade?! Tem outro exemplo. Em frente a janela do quitinete onde moro, tem um outdoor que já deu vários sustos. Um dia vc acorda, e às vezes de ressaca, e dá de cara com cara feia de Stallone acuniando a infeliz chegada de rambo IV nos cinemasa cidade.

No último domingo, já no alto da noite, foi colocado anúncio de uma nova loja de criança que estava para nascer igual à criança (quer dizer, um feto na barriga da mãe e tipo, 'está para nascer'). Quando cheguei em casa ontem (segunda-feira), e fui apreciar a paisagem de outdoors à minha frente, levei um susto pois o barrigão na ultrasonografia não estava mais lá. O recado que estava escrito dessa vez era: NASCEU! Só falta vc ir visitar.

PQ eu iria?! Tem preço?

Meu problema é espacial...

2008-05-16T07:26:00.000-07:00

A Bienal dos Pequenos Formatos no Sesc Centro. Não foi aquele público de “famosos” das artes plásticas da Paraíba, inclusive, nem aqueles que falam por aí que vão a todos os eventos de artes plásticas da cidade. Não foi mesmo. Mesmo assim, o que achei interessante é que mesmo estando abrigada em uma área de lazer, a Bienal conseguiu se organizar melhor do que o SAMAP, abrigado no Casarão 34.

Inclusive, este sim foi um evento de estrelas. Tinha artista famoso, jornalista premiada, tinha fotógrafo-artista e fotógrafo de flashs...Tinha curadores importantes como Paulo Brunsk, que assina a curadoria do Salão, e Bitu Cassundé, do Ceará, que veio a serviço do Itaú Cultural...Tinha tudo isso, tinha até o prefeito, e claro, pré-candidatos a vereador...mas não tinha o ideal, que é o espaço...

O Samap tinha obras interessantes, que não vou aqui entrar nessa propriedade analítica, mas me confundiu bastante aquele monte de trabalho interessante que não conseguiu respirar nem ter vida própria...

Inclusive, nos últimos 8 dias, tive a oportunidade de conferir e comparar a montagem em três exposições distintas...A do Samap era quase uma feira...apesar dos tantos trabalhos que gostei – mas não sou crítica de arte, nem pretendo ser – sou público e como público, não consegui observar uma obra sequer que não tivesse contaminada pelas outras obras tão próximas, tão do lado, tão à frente ou tão atrás...

Enquanto isso, na Usina Cultural Energisa uma exposição mostra ao público que a Paraíba tem acervo sim...o problema é onde e como estão guardados esses acervos...Mas, aí, voltamos à montagem, bem melhor...as obras respiram e conseguem ser individuais, assim como na montagem da Bienal abrigada no Sesc.

Mas no final de tudo o que eu quero dizer é que se a cidade realmente está querendo entrar para o calendário dos grandes salões, é preciso, primeiro, pensar um espaço adequado exclusivamente para isso...por que enquanto ficarmos prestigiando o SAMAP em um lugar como o Casarão 34 (que é lindo, histórico, mas não suporta a abrangência espacial e arquitetônica que um SAMAP exige) fica complicado, por favor....

Sim, a semana também teve TINTIN Cineclube para gatos pingados, mesmo que o programa tenha sido ótimo, com ficções brasileiras (curtas-metragens), com temática da Violência Urbana. Muita bala, muito tiro, drogas, poder, policia, bandido, mocinho e Cão Sedento mostra que não é só isso...sendo o único filme da noite que não tinha bala nem bandido. Era uma bandida de meia arrastão...

Na quinta-feira, Paulo Moura e Armandinho arrasaram para gatos pingados também, mas arrasaram! Show de verdade, de bom gosto e virtuoso...mas damos um desconto que o mundo ontem resolveu se desmanchar em água...foi chuva chovendo...

E na sexta, não sei ainda...vamos ver onde chegarei...

Muitas fraldas serão lavadas antes de receber a coroa de rainha da música brasileira...

2008-05-05T07:49:00.000-07:00

foto: Guto Zafalan.

A paulistana Céu, de uma hora pra outra se tornou a mais nova musa da crítica especializada e da “música popular brasileira”. Sua voz rouca, com carinha de anjo e cabelos cacheados, conquistou o público da Paraíba – quando se apresentou no XII Festival Nacional de Artes (FENART), assim como já tinha conquistado a crítica americana, logo nas primeiras músicas.

Antenada com os caminhos da música brasileira e da world music e o que a influencia, a paulistana liquidifica ritmos regionais, samba, rap, jazz, reggae, hip hop, trip-hop e eletrônica.

Mas tanta gente faz misturas sonoras e há muito tempo. A tropicália que o diga. Aqui na Paraíba, por exemplo, podemos citar, entre tantos exemplos, o Pedro Osmar, Chico Correa ou Cabruêra. Nacionalmente, o que falar da mistura do Totonho, DJ Dolores, Marcelinho da Lua, Rita Ribeiro, Elza Soares e Mawaca? Os ingredientes podem até ser diferentes, mas hoje todo mundo mistura. Isso é fato e não é mais novidade alguma.

Então dizer que a música de Céu é uma música inovadora é um ledo engano. Claro que há muita gente com esperança de que a paulistana seja a nova “princesinha” da Música Brasileira, assim como o foi, na década de 90, Marisa Monte, como assinala o jornalista Sérgio Ripardo, editor de Ilustrada da Folha On Line.

O que há de diferente em uma jovem que a mídia obriga a ser a futura “diva” que surgiu de uma hora pra outra, com uma voz rouca e um repertório de extremo bom gosto? Quanto ao excelente repertório também não é novidade alguma, já que sua sonoridade é construída sobre a base da MPB.

“Cadê?! seu trono de Rainha? Dona da realeza”...É isso, a garota está virando um fenômeno, que figura muito bem nas páginas de jornais, já que sua beleza também é impressionante. Mas antes de entregar o trono de rainha da nova música brasileira a Céu, devemos lembrar que muito antes da paulistana, uma maranhense já impressionava o Brasil com sua Tecnomacumba ou muito antes disso, ainda com Pérolas ao Povo. E fomos mais atrás, a Elza Soares, já juntava muita coisa diferente antes mesmo da tropicália.

Então é válido dizer sim, que a Céu surpreende com sua música mais global que brasileira, e tem tudo para ser nossa Norah Jones, mas o trono de Rainha da música BRASILEIRA não deve ser oferecido a torto e a direito como vem fazendo a famosa e respeitável “crítica especializada”.

Que a Céu troque as fraldas, amadureça, crie e aprenda com nossas divas Rita Ribeiro e Elza Soares. Daqui há uns 10 anos, depois de um repertório sólido, depois de Marisa Monte e Maria Rita, voltamos a falar no assunto...

2008-04-16T05:57:00.000-07:00

O espetáculo Quebraquilos, montagem do grupo paraibano Alfenim de Teatro, sob a direção de Márcio Marciano, é um trabalho de um coletivo que optou como objeto de pesquisa, por um evento praticamente desconhecido da historia da Paraíba.

A escolha pela revolta dos Quebraquilos, ocorrida em 1874, tem uma clara conotação política. Tudo é política no espetáculo. Uma delas é a de não permitir que as lutas populares sejam difamadas, e muito menos abstraídas pela história dos livros didáticos, como aqueles que estudamos quando pequenos.

É a principal questão colocada em palco. Mas o texto do grupo Alfenim trata de várias outras revoltas menores que bem demarcadas durante toda a peça. Um exemplo é a cena da revolta contra o recrutamento militar, ou aquela contra os impostos cobrados na cena da feira, ou contra a aplicação de novos padrões de pesos e medidas como na hora de vender o quartinho de cachaça...

Não falta revolta. As ações dos atores, os recursos cênicos, o canto, o coro, a música, por exemplo, estão sempre reforçando essa sensação de revolta...É como se Márcio Marciano, quisesse chamar atenção para esse período histórico do Nordeste, onde a população de várias cidades se encontrava prestes a enfrentar de forma violenta, as opressões, mandos e desmandos freqüentes nas lutas de classes e na economia local.

É um grito que chama pela justiça, mas antes disso, é um choque que pretende acelerar a pulsação que romperia a precária relação entre as classes sociais, e o Estado monárquico.

Tudo isso se apresenta ao público não como em uma aula onde a professora vai ditando aos alunos, no caso o espectador, frases que nunca foram lidas nos livros de História da Paraíba. Vemos essas revoltas em palco, na forma como os atores lidam com o texto, na multiplicidade de personagens que eles assumem e nas marcações de cena, que lançam mão da palavra que leva ao canto, ao coro, ou vice-versa.

O cenário traduz perfeitamente o espírito do texto, integrando atores e platéia numa feira quadrada – em palco italiano. Claro que essa sensação é mais facilmente percebida quando o espetáculo é encenado em uma sala, como o foi na Escola Piollin, ou em teatro de arena – como será no XII FENART.

Transferindo para um palco italiano na abertura da I Mostra de Teatro de Grupo, essa integração ficou mais a cargo dos atores em cena, alinhados, lado a lado, que passam todos, a encarar o público de frente. Quando somos encarados, somos obrigados a ouvir, ver, e presenciar a realidade econômica da Paraíba, em tempos de província.

Mesmo assim em momento algum do espetáculo, esquecemos que estamos assistindo a uma montagem de teatro e que este teatro, sem ser didático, nos apresenta um fato histórico e faz uma defesa a todos que estiveram envolvidos nas revoltas populares.

Há cenas memoráveis, principalmente entre a dupla Soia Lira e Zezita Matos. É uma dupla sinérgica, onde o olhar de uma se comunica com o olhar da outra de forma clara, e quem ganha é quem testemunha isso, no caso, nós, espectadores.

Como esquecer cenas tipo a do roí roí, da banana, da feira, dos discursos violentos, da negra se insinuando para a personagem de Daniel Porpino, apresentando as suas “medidas”. Pois é, a peça pergunta isso em música, em ação, em história, em coletivo, ou individual.

Mas, quanto vale mesmo a sua medida? Quebra-quilos, quebra-litros, quebra-metro, quebra-peso, quebra....

2008-04-14T08:45:00.001-07:00

A primeira Mostra de Teatro de Grupo, realizada entre os dias nove e 13 de abril, no Teatro Lima Penante, organizada pelo grupo Ser Tão Teatro, provocou uma inquietude na classe teatral paraibana que há muito não era vista.

O evento apresentou-se como oportunidade aos grupos paraibanos de refletirem em torno da necessidade de um trabalho qualificado não de uma organização coletiva de atores, mas antes como um contraponto artístico, onde a poética da ação teatral se torna questão central nesse tipo de trabalho.

Com o repertório de espetáculos apresentados pelo coletivo Clowns de Shakespeare, de Natal, (“Muito Barulho Por Quase Nada”, “O Casamento” e “Fábulas”), por exemplo, que colocaram em palco, humor e inteligência de forma marcante, foi possível fazer uma nítida distinção entre o teatro de elenco e o teatro de grupo.

O fator que mais reforça essa diferença é reconhecer no trabalho de um elenco estável como o do Clowns, a construção de uma identidade poética coletiva por meio do treinamento do ator. Este, por sua vez, conquista um espaço maior para criação através de motivações individuais, provocados muitas vezes, pela pessoa do diretor, neste caso, o Fernando Yamamoto, diretor e um dos fundadores do grupo potiguar.

O grupo de Natal tornou-se referência e exercício de reciclagem para a cena local, que foi representada em palco, pelo espetáculo Quebra-quilos, do grupo Alfenim, sob a direção de Márcio Marciano. Vale lembrar, inclusive, que tanto o Quebra-quilos quanto o espetáculo Vereda da Salvação (grupo Ser Tão Teatro), serão encenados no XII Festival Nacional de Artes (FENART), de 18 a 26 de abril.

Essa primeira edição da Mostra de Grupo ofereceu àqueles que participaram das oficinas, painéis e apresentações, alguns procedimentos utilizados pelos Clowns, que se tornaram uma referência no âmbito teatral nordestino e brasileiro.

Além do repertório dos Clowns e do Quebras-quilos, a mostra contatou ainda com a presença do grupo pernambucano TEA, com uma apática montagem de Metamorfose, de Kafka. Encerrando a mostra um momento ousado, atrevido e muito violento, mas que revelou a energia em cena do ator e diretor Silvero Pereira.

Adaptado de um texto do não menos ousado Caio Fernando Abreu, o monólogo Uma Flor de Dama, do Grupo Parque, do Ceará, colocou o público não como um espectador em uma sala de teatro, mas sim como testemunha ocular de um verdadeiro “barraco”, daqueles que acontecem em mesas de bares, na rua, ou até mesmo na sua casa!

Tudo isso cheio de ironias e até mesmo uma certa sensualidade em uma palco que não era palco, em um teatro que não era teatro. Naquele momento, era apenas um bar...e nós, apenas ocupantes das outras mesas enquanto a Dama da Noite, soltava toda sua verborragia e assim encerrava a primeira edição da Mostra de Teatro de Grupos.

Vamos aguardar 2009 e com ele, a segunda edição deste projeto que agora assume a responsabilidade e o compromisso de continuar provocando a cena teatral local, colocando no palco e à mesa, debates e apresentações que estimulem a reflexão dos diversos grupos de teatro na Paraíba e no Nordeste em geral.

2008-04-01T05:34:00.001-07:00

Surto ou susto,

não sei,

é f...

Diário de bordo - capítulo 1 "Lasar Segall"

2008-03-04T09:19:00.000-08:00

Mas porque Segall, de repente neste blog? Pq raras sãos as oportunidades que temos de ver em um só ambiente um recorte tão significativo de um artista como esse. Pois é. Então, estando em São Paulo não pude deixar de conhecer esse cidadão que teve as caras de confrontar a sociedade brasileira em 1926 com essa pintura acima - e muitas outras!, que se chama Morro Vermelho.

Veja o que escreveu o curador Tadeu Chiarelli sobre esta obra: "Morro vermelho é uma das obras mais complexas de Lasar Segall. O quadro apresenta o tema da Virgem com o menino de maneira impactante: a frontalidade das figuras sugere as imagens de devoção cristã, mas ambas exibem traços africanos, o que não é absolutamente comum na arte dos anos de 1920 (...) O uso de cores virbrantes também é parte da herança expressionista, mas essa vertente da produção vanguardista não se permitia aderências a qualquer cânone pictórico, como fez Sagall ao relacionar a mãe e a criançca negras à tradição iconográfica cristã".

Morro vermelho foi pintado durante a primeira temporada brasileira de Segall (1923-1928). Mostra-se caminhos entrecruzados nesse tipo de expressão de Sagall. É vê-lo caminhar entre a tradição e a radicalidade das vanguardas.

Pq Sagall?! Porque é modernista e pq sua pintura é brasileira. Nascido na Lituania, Lasar Segall foi um daqueles homens que pirou o quengo do Mário de Andrande desde os anos de 1920. Pq? mais uma vez pq era moderno, e isso significava para Mário de Andrade estar presente á polêmicas estéticas vigentes à epoca. Polêmicas que estavam presentes á vida daqueles vanguardistas que tinham como guia a escola expressionaista. A pintura acima leva o nome de Paisagem Brasileira (1925). As cores são fantásticas e qualquer semelhança com nossas favelas não é mera coincidência...

E pra encerrar esse primeiro capítulo do meu diário de bordo por São Paulo, finalizo com uma das telas que mais gostei na exposição de Sagall. A imagem acima tem o nome de "Duas Amigas". Elas são ousadas, sugestivas, e até mesmo embaraçosas. Suas cores são disformes e seus gestos agressivos. E por isso mesmo que as admiro...é isso...as elocubrações ficam por conta do curador da exposição, o Tadeu Chiarelli.

De minha parte ficam apenas as impressões. E sim, este é, pra mim, um dos objetivos da exposição, revelar a recepção dos modernistas brasileiros á obra de Segall. Isso acaba provocando um processo de recepção a partir da recepção do outro. Mas isso é outra história...

A expoisção Sagall Realista está aberta ao público até 16 de março na Galeria de Arte do Sesi, localizada no Centro Cultural Fiesp, na avenida Paulista em São Paulo.

Enraizados - Com excelência fotográfica, a música acabou sendo desperdiçada

2008-02-28T07:54:00.000-08:00

A noite foi de festa para toda a equipe do vídeo de curta-metragem Enraizados, dirigido por Niu Batista e lançado na quarta-feira (27) no belo Theatro Santa Roza. Um vídeo de fotógrafo. Isso não há dúvida. Apesar das consistentes interpretações dos poetas Marco di Aurélio e Chico Viola.

Em poucas palavras o vídeo nos apresentou Minervino e Salustiano. Interpretados por dois homens, artistas e poetas dedicados a personagens densos. E é neste ponto que o roteiro e a direção de Niu Batista precisa amadurecer mais. A idéia subjetiva e introspectiva da vida de dois homens isolados de quaisquer resquícios de urbanidade é fértil, mas não eficaz, principalmente quando ela se instala em solos sertanejos.

Dramaticidade e tragicidade estavam presentes. Isso também ficou claro. O que não ficou claro foi a presença dos dois homens. E a transformação que a tragédia provoca? Isso não existiu, mas existiu o sofrimento e o conflito de idéias a citar o diálogo entre os irmãos sobre a ordem da mãe falecida em que os filhos não deveriam, jamais, ultrapassar as montanhas. Um comenta apenas reforçando a ordem, o outro contesta, mas também não ultrapassa. Uma boa metáfora para a vida, mesmo não sendo bem resolvida.

Um elemento fílmico se tornou excessivo e desperdiçado pela excelência da fotografia de João Carlos Beltrão: a trilha sonora. Feita exclusivamente para o vídeo, as composições são bonitas, mas não se encaixam com a textura fotográfica, nem muito menos com a narrativa do vídeo.

Em cenas como as que anunciavam o final trágico de um dos personagens, a música acaba se transformando em ruído, interrompendo bruscamente a harmonia do espectador com o texto visual. A pulsão na direção de fotografia dispensa qualquer elemento a mais.

A trilha sonora, que deveria ser um elemento fílmico, acabou provocando uma polifonia que não agrada nem aos ouvidos nem aos olhos que se encantam com as cenas que poderiam ser mais belas se o som direto tivesse sido mais explorado.

Quanto ao tempo do filme, foi bem aproveitado, pois não torna o vídeo denso nem cansativo, mesmo com poucos diálogos. Mas tem um problema. Como não há muito esclarecimento sobre o texto fílmico, o espectador acaba ficando meio que perdido por não entender bem do que se trata Enraizados.

Sabemos que é um breve tempo no tempo daqueles dois irmãos. Sabemos que eles têm referencias familiares muito fortes, mas não sabemos porque eles nunca saíram dali. Será que foi só porque a mãe deles disse para não faze-lo? E Minervino, o contestador? Se ele contesta, porque não muda e enfrenta?

Parabéns a Niu Batista que amadureceu em seu trabalho de direção. Isso é perfeitamente comparável quando relembramos O Mundo Yan, seu penúltimo vídeo, também dedicado a dramas pessoais, ao retratar as variações, aflições e alegrias de um portador de necessidades especiais.

Ao contrário do Mundo de Yan, Niu escolheu em Enraizados um caminho mais intimista ao dispensar os diálogos e investir na fotografia. Suas escolhas são mais seguras, revelando sua sensibilidade para investigar e emoldurar os conflitos pessoais do ser humano.

Niu Batista mostrou-se decidido ao lado de Marco di Aurélio, em fazer sem nenhum tipo de incentivo público ou privado, esta produção que é livre de imposições comerciais. A liberdade de Enraizados está garantida pelo trabalho em equipe que foi feito.

Uso aqui uma frase de Bruno de Salles, diretor do premiado Cão Sedento, ao final da estréia de Enraizados: “o cinema paraibano está vivo e as pessoas precisam saber disso!”.

É isso mesmo! Tão vivo que nossas produções não param. As pessoas estão sempre se organizado para filmar ou grava algo novo, ou propor um novo olhar em torno do velho. Prova disso é sabermos que há um Marcos Villar fazendo um vídeo poema sobre a barreira do Cabo Branco, ou um Otto Cabral que pretende documentar em um matadouro de Patos um daqueles homens que são responsáveis por esquartejar o boi e que na sexta-feira santa não trabalha – passa o dia na igreja, ou ainda um Arthur Lins que pensa em fazer um faroeste aqui em João pessoa, ou um Tiago Penna e sua Água Barrenta...a lista é grande...

2008-02-22T06:02:00.000-08:00

Dyogenes Chaves -
Artista plástico, editor da Revista Pessoa, e coordenador de artes cênicas da Fundação Espaço Cultural da Paraíba

CALINA BISPO. Os artigos da Segunda Pessoa refletem o pensamento dos artistas visuais paraibanos?
DYOGENES CHAVES. Não sei com precisão. Mas, pelo menos, a revista é dedicada a uma parcela de artistas que se interessa por novas possibilidades na arte e pelo que esta sendo feito/discutido/pensado em todo lugar e qualquer do planeta hoje (mesmo estando nesta província, e isso são coisas da globalização).

CB. Há uma característica nesse pensamento?
DC. O pensamento/opçao/caminho dos bons artistas locais não é uma exceção (ele sempre estará atualizado com o mundo). E na revista há uma opção por este pensamento contemporâneo (velhos e sempre novos meios, como a arte postal; a arte publica cada vez mais atual; questões do direito autoral, que é um assunto tabu), seja local (a velha polemica do porteiro do inferno e a entrevista com a ceramista Rosilda Sá) ou universal (os aforismos sobre a critica de arte de Adolfo Montejo Navas, em espanhol mesmo).

CB. Qual o critério editorial da Segunda Pessoa?
DC. Primeiro, textos e artigos de produtores paraibanos, ou sobre assuntos da terra. Depois textos de ressonância nacional ou de interesse da arte atual... Afinal, esta Segunda Pessoa tem o fundamental apoio do Governo do Estado (Fic Augusto dos Anjos) e daí uma maior atenção a arte paraibana.

CB. Qual o caminho da Segunda Pessoa? Por onde será distribuída, a tiragem, haverá Terceira Pessoa?
DC. Logo logo vai estar na internet (para sua multiplicação). A tiragem impressa foi de dois mil exemplares e será distribuída, gratuita e preferencialmente, no Estado (artistas, universidades, bibliotecas, instituições culturais). Depois, para as principais instituições culturais do país. A terceira pessoa já esta sendo pautada e, provavelmente, será um número dedicado ao NAC ( Núcleo de Arte Contemporânea) nos seus 20 anos (a maioria das colaborações e depoimentos).

CB. A revista busca entender como operam as artes visuais na Paraíba, tanto no âmbito do projeto e do processo, como da obra e da arte? Fala um pouco sobre isso a partir da contribuição da revista para investigações semelhantes...
DC. O veiculo impresso em nossa área - artes visuais - é fundamental para solidificar um espaço de discussão da obra de arte, do sistema da arte, em todos os níveis. Diferente de uma produção cientifica impressa, que é sempre voltada para os próprios cientistas, uma revista de artes visuais tb quer chegar aos estudantes e jovens artistas, e ao publico em geral. Afinal, somos carentes de textos elucidativos sobre esse mundo - artes plásticas - que é, muitas vezes e erroneamente, tratado como elitista intransponivel e complexo.

CB. Como as artes visuais paraibanas estão se relacionando com o contexto geral de práticas e de idéias em que se constituem as artes visuais brasileiras?
DC. Às vezes, parece que o melhor caminho é o aeroporto. Porque aqui deveria haver mais estimulo ao artista. E sem esse apoio (que sempre deve ser iniciado pelos governos), falta mercado, colecionadores, galerias e museus. E nisso se resume o sonho de consumo dos artistas plásticos, sejam de qualquer lugar. Os artistas (daqui e d'alhures) sempre estão atualizados com o mundo. E mesmo faltando de tudo, temos a convicção de que devemos continuar a produzir, gritar, denunciar... É como uma obstinação. E se há sinceridade e convicção do artista, a produção é boa. Nesse contexto, temos grandes artistas e que serão grandes em qualquer grande cidade, independente de governos.

CB. Segunda pessoa confronta os cânones estéticos com as novas possiblidade advinda da tecnologia?
DC. Na verdade, a Revista esta antenada com a boa arte, seja uma produção tradicionalista ou de alta tecnologia. Afinal, pouco interessa o meio que o artista usou... Interessa seu engajamento com a discussão do sistema da arte (produção, mercado, distribuição, fomento, reflexão, formação, educação...) e, aproveitar a tecnologia dos dias de hoje é saudável já que isto esta a sua disposição mesmo.

Linhas afetivas da pele III, pintura e foto de Sandoval Fagundes

2008-02-22T05:37:00.000-08:00

As lInhas Afetivas da Pele II, pintura e foto de Sandoval Fagundes

2008-02-22T05:02:00.000-08:00

do micro curta-metragem para a macro Rede Globo...

2008-02-22T04:25:00.000-08:00

Na última segunda-feira (18) estreou uma nova minissérie da Rede Globo. Queridos Amigos, dirigida por Denise Saraceni, mantêm a tradição da emissora em sempre lançar essa linha narrativa logo após o carnaval. Com dois atores paraibanos no elenco, nossa reportagem foi conversar com o diretor de cinema e vídeo, Tiago Penna e com a atriz e poeta Maria Eunice Boreal sobre a presença de atores locais na televisão e até que ponto isso é sinônimo de sucesso.

Hippies, Pop Art, Legião Urbana e Ditadura Militar serão os pontos altos da nova minissérie, que pode confirmar para os atores Luiz Carlos Vasconcelos e Mayana Neiva, uma ascensão junto ao casting da emissora. A porta da esperança parece ter sido aberta com os testes da micro-série A Pedra do Reino, lançada em junho de 2007, sob a direção de Luiz Fernando Carvalho a partir do livro homônimo de Ariano Suassuna.

Outro exemplo dessa ascensão para a mesma emissora nacional é o ator Beto Quirino, que chegou a fazer o teste de elenco para a produção em homenagem á Ariano Suassuna, mas acabou sendo convidado para atuar na minissérie Amazônia, lançada em janeiro de 2007, sob direção geral de Marcos Schechtman. Atualmente Quirino é o “mestre” dos sete anões que acompanham o Evilásio Caó, personagem de Lázaro Ramos em Duas Caras.
Para Tiago Penna, que dirigiu Beto Quirino e Mayana Neiva (Karina da primeira fase de Queridos Amigos) em 2003 no curta-metragem Progéria (http://br.youtube.com/watch?v=gY9XD27UJ34), essa chegada às telas da Rede Globo é apenas mais um veículo de atuação destes atores, que já passaram tanto pelo cinema quanto pelo teatro, assim como muitos outros da própria emissora.

“Embora muitos artistas almejem estar na televisão, e em especial na Rede Globo aqui no Brasil, eu enxergo essa busca como um reconhecimento "honoris causas" do seu próprio talento. Mas acredito que a televisão é apenas mais um veículo e não o principal. A maioria dos artistas da Globo também fazem teatro, e alguns também trabalham no cinema”, observa Tiago.

A poeta e atriz – que já atuou tanto no teatro quanto em produções audiovisuais – Maria Eunice Boreal, observa que em qualquer que seja o veículo onde o ator está atuando, ele não deve permitir que seu trabalho seja mecânico e sem provocar transformação alguma no indivíduo.

“Independente da forma de linguagem, direcionamento estético ou discussão moral que o artista se proponha a fazer, é de extrema necessidade que ele se reconheça naquilo que faz. No caso do ator, que é integrante de uma construção dramaturgica, é minimamente lúcido que a escolha do texto represente a necessidade ideológica de comunicação ou não comunicação adequada dentro do contexto histórico em que se vive”, ressalta a atriz.

O Estado de Pernambuco conheceu essa realidade antes da Paraíba com a “migração” da atriz Leona Cavalli – também em Duas Caras e tendo passado por Amazônia - para a mesma emissora. A atriz fez-se conhecida daqueles que acompanham o cinema independente brasileiro em 2003 com a estréia em festivais do filme Amarelo Manga, do polêmico Cláudio Assis.

O percurso de Cavalli (Contra Todos, Cafundó) pelo cinema nacional é tão extenso quanto o de Luiz Carlos Vasconcelos (Baile Perfumado, EU, Tu, Eles, Árido Movie), que será Ivan em Queridos Amigos. Antes do cinema, porém Vasconcelos criou uma das iniciativas mais enraizadas do terceiro setor paraibano, que é o Centro de Cultura Piollin. Como diretor de teatro, seu projeto mais consagrado ainda é o premiado espetáculo Vau da Sarapalha, que há mais de uma década é montada pelo mesmo grupo de atores, o que também garante recorde de público na maioria de suas encenações.

As Linhs Afetivas da Pele, por Sandoval Fagundes

2008-02-15T02:27:00.000-08:00

Veja mais fotos deste trabalho que o artista plástico Sandoval Fagundes está desenvolvendo. Além de mim, outras 47 mulheres participam como modelos. Entre no link abaixo:

http://www.orkut.com/Album.aspx?uid=11456869032767657114&aid=1203045332

Rapsódia em Agosto

2008-01-29T06:03:00.000-08:00

Mesmo que não seja o melhor filme de Akira Kurosawa, Rapsódia em Agosto (1991) é uma das melhores expressões artísticas sobre o período pós Bomba Atômica. Sempre impecável em seu roteiro e fotografia, Kurosawa faz o norte-americano se curvar a seu rpórpio erro e pdeir desculpas às várias gerações marcadas pelos efeitos da bomba. Suas cenas são lentas como as que conhcemos em Sonhos, mas o tempo é linear e a história, emocionante, como sempre...Culpa e arrependimento, é isso...

Cenas de Cinema 3 - Mulheres, moda ou apenas um modelo?!

2008-01-16T05:05:00.000-08:00

Voltando à Blow Up, de Antonioni, pois não resisti em publicar um pedacinho desta cena, que ao assistir pela primeira vez fiquei maravilhada com várias leituras que me vieram a cabeça. Assim, ficava naquela se oolhava aquela cena do ponto de vista fotográfico, se olhava do ponto de vista da moda, como antonioni coloca esse conceito no filme, que é de 1966, ou ainda, como a figura da mulher tem uma representação vazia de significação e humanidade, apenas um manequim...e a sensualidade nessa cena com a verunska?! Não é a toa mque este filme é objto de estudo e pesquisa entre muitos estudiosos, tanto da literatura, quanto do cinema, ou da psicologia...quer dtirar a proiva dos 9?! vai no google acadêmico e procura...

Cenas de Cinema 2 - Vidas Secas

2008-01-16T04:11:00.000-08:00

Se colocasse aqui que esta é uma bela cena, estaria apenas reforçando o estereótipo da seca nordestina e minha intenção não é essa, é apenas homenagear um dos diretores do cinema brasileiro mais humanos que encontrei em minhas curtas sessões domésticas. Nesta sequencia inicial Vidas Secas (1963), Nelson Pereira dos Santos já antecipa o clima árido e (des) humano da família de "baleia". Importante pelo papel social e crítico de uma sociedade carente de água, inesquecível por adaptar um dos maiores títulos da literatura brasileira e histórico por ser de quem é...

Cena de Cinema 1 - Blow Up

2008-01-11T05:47:00.000-08:00

Essa é uma das melhores sequencias de abertura de um filme...é porque é arte fazendozuada para algo, é porque é cinema chamando a atenção para a vida, é porque é blow up de antonioni, é porque o filme é absolutamente provacador e cheio de simbolismos que dá pano pra manga para muitas teses e tese, e, muito além das teses, é porque é simplismente um exemplo do exercício cinematográfico de um autor como Michelangelo Antonioni...

oh que chique - menos, menos, menos....kkkkkkkkkkkkkkkkkk

2008-01-07T06:13:00.000-08:00

Vá de bike...

2008-01-03T04:31:00.000-08:00

Os primeiros versos de 2008 me chegam pelo msn...

2008-01-02T03:34:00.000-08:00

Afrodite, me deixa nua, lambendo a lua e grita enlouquecida com sussurros e suspiros pelo território do meu corpo! diz:

Meu peito é um vasto espaço suspenso e brando
O veneno virando orvalho na tua boca.
É a fonte intergaláctica
Que busca a nova poética
É a sede de te viver.
Serpente escorpiana,
Abre a espiral no ventre
E volta logo ao leito e berço

Afrodite, me deixa nua, lambendo a lua e grita enlouquecida com sussurros e suspiros pelo território do meu corpo! diz:

A onde enlaçamos as mãos e recriamos o novo beijo.
Pelo qual canta nossas seculares almas geminianas.
Meu peito é um vasto espaço suspenso e brando
Flana sob as ilhas de um mosaico libertário,
Visiona astronautas e abduz a eternidade.

Maria Eunice Boreal - 04h14 - 02.01.2008

Afrodite, me deixa nua, lambendo a lua e grita enlouquecida com sussurros e suspiros pelo território do meu corpo! diz:

Sofejo de um rouxinol na aurora da vida

Fafá de Bélem In Concert

2007-12-20T05:16:00.000-08:00

Entrevista publicada no Jornal A União, em 20/12/07
Por Calina Bispo

Nesta sexta-feira, 21 de dezembro, a Orquestra Sinfônica da Paraíba encerra seu programa de Concertos oficiais neste ano de 2007, com a participação de Fafá de Belém e do Coral Sinfônico. Nesta entrevista, Fafá de Bélem fala sobre a expectativa de acompanhar a OSPB em João Pessoa, e também relembra momentos importantes de sua carreira, afirmando que tudo o que fez está feito e ponto. “Não renego nada, não me arrependo de coisa alguma. Tudo o que fiz, gravei, participei ou o que seja, foi consciente”.

Não sei se essa é a primeira vez que você se apresenta acompanhada de uma orquestra e de um coral sinfônico. Então, sendo ou não, que expectativas você tem em relação a isso, e como essa experiência se apresenta na vida de uma interprete popular?
Por uma dessas incríveis coincidências, esse mês de dezembro foi o mês das Orquestras e Sinfônicas. Cantei no Rio de Janeiro, no dia 01 de dezembro. No dia 05 em Porto Alegre com a Sinfônica e Coral da PUC. No último dia 15 em Vitória, na praia de Cambori, com Orquestra, coral e o publico era de 20.000 pessoas. Agora, ainda com o velho e bom frio na barriga, chego a grande Sinfônica e Coral da Paraíba. Uma honra, uma grande alegria.

Como foi a escolha do repertório para esse Concerto?
Foi simples, foi feito com naturalidade, com os olhos voltados para esses 32 anos de carreira que, em parte, registrei no meu primeiro DVD, lançado esse ano – Fafá de Belém ao Vivo. É claro que tem músicas que remetem ao Natal, como Nossa Senhora e Ave Maria.

Você já cantou muitos estilos musicais, inclusive aqueles que os críticos mais exigentes classificam como menores, a exemplo do brega (presente em seu novo disco) e do sertanejo. Mas também gravou Chico Buarque e o Fado. O que você não cantou ainda e que pretende cantar?
Eu sou uma cantora que desconhece preconceito. Canto o que me emociona e o fato é que as tais músicas sertanejas ou menores, como você diz, estão até hoje no coração de muita gente. Quanto ao Chico Buarque, foi um trabalho maravilhoso e , aliás, um dos grandes sucessos da minha carreira é uma musica dele – SOB MEDIDA – que, aliás, está no repertório desse Concerto. Com relação ao futuro, só posso garantir que serei sempre refém da minha sinceridade, do sentimento que me passa a canção.

Duas interpretações suas ficaram para a história e marcaram sua carreira: O Hino Nacional e Ave Maria. Você os cantaria novamente? O Hino ainda seria cantado como grito patriótico e Ave Maria como fé ?
Claro. Não renego nada, não me arrependo de coisa alguma. Tudo o que fiz, gravei, participei ou o que seja, foi consciente. Ninguém me impôs que gravasse isso ou aquilo, não subi em nenhum palanque por motivo outro que não fosse a minha crença.

Roberto Santana. O que te diz?
Ele me descobriu no Pará. Realizou alguns dos meus melhores trabalhos. É um produtor de grande talento, conhece musica, sabe distinguir entre o efêmero e o que faz a história.

Em Estrela Radiante você coloca lado a lado o regional e o urbano da música brasileira. Você ainda busca isso?
Há dois anos fiz um CD, só com músicas de autores paraenses. Chama-se Canto das Águas e foi produzido por Roberto Santana, onde esse encontro estava presente. Aliás, essa é a historia da minha vida, é cantar o Brsail

Quem são os novos compositores brasileiros, para você?
Eu estou flertando com uma turma nova. Quem viver verá!!!

Mercado fonográfico brasileiro, disco anticomercial em Portugal. Me fala sobre isso.
O mercado fonográfico brasileiro acompanha o que acontece no mundo. A indústria está tentando encontrar um caminho e se entender com os novos tempos. Nos últimos cinco anos muita coisa mudou. O Artista precisa ter a sua própria estrutura para seguir em frente e, vou lhe dizer, parecia tão mais complicado do que é. Eu tenho uma historia de vida e muita vida ainda para viver e contar.

Os selos próprios representam uma tendência inevitável no mercado? O que muda, quando você passa a ter seu próprio selo?
Nos dias de hoje, nada!

Um novo teatro surge na Universidade Federal da Paraíba

2007-12-17T05:06:00.000-08:00

Vereda da Salvação encerrou, neste domingo, 16 de dezembro, no Lima Penante, curta e disputada temporada da primeira montagem do recém implantado curso de Artes Cênicas da Universidade Federal da Paraíba. Com texto de Jorge Andrade, Vereda foi adaptada sob a direção e produção da professora Cristina Streva e atuação de alunos do curso, além da convidada, em excelente atuação, Cida Costa.

Montada pela primeira vez em 1963, a peça é inspirada em fatos reais e tem como tema a repressão policial desencadeada contra a comunidade de Catulé, em Minas Gerais, no começo do século XX. Nesta encenação paraibana, Vereda mostra em uma montagem visceral e trágica, o quanto o fanatismo religioso é reforçado pelo analfabetismo e pela falta de perspectivas de um povo marcado pelas secas sertanejas. Como agravante, uma ditadura militar brasileira.

Aprovado pelo público paraibano, que lotou todas as sessões, o espetáculo agora depende do investimento que a produção cultural paraibana possa apresentar. Segundo Streva, para que ele retorne em nova temporada, faz-se necessária a boa e velha parceria entre órgãos públicos e privados, no sentido de reconhecerem de forma profissional, o trabalho que o grupo está desenvolvendo nesta montagem.

Espera-se, a partir do sucesso que marcou essa primeira temporada que teve patrocínio da Fundação Nacional de Cultura, que os patrocinadores do teatro paraibano invistam também nesse novo teatro que está surgindo através da Universidade Federal da Paraíba.

O que se revela não é a apenas o talento de todos que estão envolvidos nessa produção, mas a escola acadêmica que se confirma através de Vereda da Salvação. É possível observar que esta primeira turma está antecipando a semente de um curso que tem tudo para se tornar, ao longo dos próximos anos e próximas pesquisas, referência para o profissional das artes cênicas no Nordeste.

Tensão é reforçada por elementos trágicos

É incomodo ver como os atores foram levados ä exaustão. Uma exaustão mental e física que faz com que a platéia também fique em suspense. Essa é a primeira sensação que se tem a cada novo instante. Elementos como um bebê e uma deficiente física, servem para reforçar esse sentimento.

Uma tríplice: Artuliana e a mãe, Joaquim e a mãe, Manoel e sua filha. São eles que polarizam o palco e a narrativa dramática. Streva soube construir essa cena de forma simples, mas que nos oferece, enquanto platéia, cada parte daquele todo formado pelos três casais, de onde surgem os três conflitos que levam a um final extremamente trágico.

As funções dos objetos em cena apresentam significações múltiplas, de forma lúdica, agressiva e funcional. Podem ser casas ou prisões. O figurino não excede ao texto nem ao cenário. A roupa deixa de significar apenas roupa. E em tudo isto, vê-se que o texto de Andrade ainda é revisitável, atual, e que sempre será um desafio para quem o encenar.

Que a peça circule pelos festivais do país, que as mostras de teatro recebam essa montagem e que o público e o privado, sem trocadilhos, invistam em sua popularização.

Um curto filme em nome de um grande cinema

2007-12-16T12:14:00.000-08:00

Para uma pequena e desavisada platéia, o cineasta Torquato Joel realizou na noite desta quarta-feira (12 de dezembro), pela primeira vez na Paraíba, uma exibição pública do seu mais novo filme, o curta-metragem de 1 minuto “Gravidade”. O lançamento aconteceu dentro da programação III Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro, no Hotel Tambaú.

Para quem acompanha de perto todo o trabalho de Torquato Joel que dirigiu Transubstancial, Gravidade está mais para O Verme na Alma do que para Passadouro. O que significa isso? Significa que, assim como Verme na Alma, Gravidade, pelo menos a primeira vista, não oferece uma narrativa convencional, que tem começo, meio e fim, mas sim a introspecção humana como estado do ser.

Com direção de fotografia de Walter Carvalho e música original de Eli-Eri Moura e Didir Guigue, Gravidade praticamente não apresenta recursos cinematográficos sofisticados. Imagem e som tampouco dialogam entre si, mas isso em nada torna este filme menor do que os outros assinados por Joel.

Consciente do que pretendeu, Torquato confiou aos artistas do som e da imagem, toda a carga de significações que uma segunda exibição acompanhada de debate, pode vir a surgir.

TESTE DE ATORES

2007-12-04T03:49:00.000-08:00

Teste de Atores
Estão abertas as inscrições para a seleção de atores coadjuvantes e figurantes para o filme ficcional de curta-metragem ÁGUA BARRENTA, SOB A DIREÇÃO DE TIAGO PENNA. A produção do filme irá selecionar cerca de 120 pessoas, entre crianças, jovens e adultos. As inscrições devem ser feitas entre os dias 5 e 7 de dezembro, das 10h às 14h e das 15h às 19h, na sede da Associação Brasileira de Documentaristas – Seção PB, localizada no Cine Teatro Lima Penante. O filme tem patrocínio do Fundo de Incentivo à Cultura Lei Augusto dos Anjos. Os interessados devem levar duas fotos 3 x 4 e autorização dos pais ou responsáveis (para quem for menor de idade).
Sinopse do filme:
Um grupo de meninos de rua desperta no meio de uma praça fazendo uso da droga mais usual utilizada por eles: a cola de sapateiro. A criança mais nova – de apenas 6 anos –, ao dar os primeiros tragos, mostra-se entristecida e passa a chorar. Questionada pela razão do choro, confessa que aquele dia é o seu aniversário, e que está triste por nunca ter tomado Coca-Cola. A partir de então o grupo de amigos parte, pelas ruas da cidade, determinado a concretizar o sonho do – assim chamado por eles –, "menor". Em meio a conflitos e atribulações nas ruas do centro urbano, as crianças prosseguem sua jornada até um desfecho surpreendente, que pretende gerar um questionamento por parte do espectador acerca desta realidade da sociedade de consumo, e dos nossos desejos subliminares gerados por tal sociedade.
Informações sobre o teste pelo telefone (83) 3221 8450.
Agendamento de entrevistas para imprensa pelo telefone (83) 8857 0622.

Pela simplicidade das estações de Pessoa...

2007-12-03T04:06:00.000-08:00

"Olá, guardador de rebanhos,

Aí à beira da estrada,

Que te diz o vento que passa?"

"Que é vento, e que passa,

E que já passou antes,

E que passará depois.

E a ti o que te diz?"

"Muita coisa mais do que isso.

Fala-me de muitas outras coisas.

De memórias e de saudades

E de coisas que nunca foram."

"Nunca ouviste passar o vento.

O vento só fala do vento.

O que lhe ouviste foi mentira,

E a mentira está em ti."

O Guardador de Rebanhos, Alberto Caeiro.

Fragmentos de uma tragédia familiar...

2007-11-19T03:46:00.000-08:00

"ORESTES

Foi preciso que vedasse meus olhos com o manto,
no momento em que enterrei a faca na garganta de minha mãe!

ELECTRA
E eu tem impeli...e fiz força sobre a faca, também...

ORESTES
Oh! Eu cometi a mais abominável das ações! Vai...cobre o corpo de nossa mãe com o seu próprio manto...Fecha suas feridas...Tu deste a vida a teus assassinos, pobre mãe!

ELECTRA
Eis-te coberta! Tu, a quem ao mesmo tempo amávamos e detestávamos, tu,
causadora das tremendas desgraças de nossa família, eis-te coberta com o teu manto!

O CORO
Vede que, por sobre as casas, surgem espítiros malfazejos, ou deuses imortais,
visto que semelhante caminho não é acessível a seres humanos.

Por que se manifestam eles, assim, aos homens?"

[ ]

2007-11-08T06:26:00.000-08:00

Pensamentos em vão?
ou vão para pensamentos?

Nesta quinta-feira (8) tive que me deparar com algo, que se fosse frequente, eu fugiria ao invés de cumprir, e aí, nesse compromisso não pensaria. Como não é hábito, mas prático, apenas aperto letras que se juntam em uma tela branca e não formam, apenas informam sobre formas sem forma...

O Cordel do Mito das Cavernas...

2007-11-07T04:44:00.000-08:00

Medeiros Braga

Não existe uma só arma
Transformada em panacéias,
Quer seja bombas, canhões
Presentes nas epopéias,
Que, de eficácia melhor,
Cause um efeito maior
Do que a força das idéias.

Aliás, da força bruta,
Napoleão, sem balela,
Refletindo em lucidez
Suas ações de chancela
Disse que, com sua espada,
Pôde fazer coisa ousada
Menos sentar sobre ela.

Pelo “O Mito da Caverna”
De Platão, sua alegoria,
Um dos bons ensinamentos
Que trata a filosofia,
Em termo mais popular
Eu tentei aproveitar
Melhor sua sabedoria.

Na leitura se pressente
Um lirismo interessante,
Mas, o leitor adentrando
Ao que parece importante,
Verá que o cordel se assenta
Sobre a base turbulenta
Da idéia dominante.

O MITO
DA
CAVERNA

Medeiros Braga

“Estamos em uma caverna
Onde reina a enganação,
Muito pior que aquela
Que é citada por Platão.”

É “O MITO DA CAVERNA”
Considerado hoje em dia
Por estudiosos, filósofos
E os artesãos da poesia
Como sendo, edificante,
A metáfora mais brilhante
De toda filosofia.

O diálogo põe entraves
Que se dá pra perceber
A mudança imprescindível
Que sempre pode ocorrer,
E mostra, sem verborréia,
O poder que tem a idéia
E a importância do saber.

Pois, “O MITO DA CAVERNA”
Para muitas gerações
Há dois milênios e meio
Vem produzindo lições...
Seu saber é tão fecundo
Que ainda hoje no mundo
Semeia reflexões.

Por isso, que iço as velas
Do verso em navegação
Pelo oceano de “O MITO
DA CAVERNA” de Platão,
Com homens acorrentados
Ao pescoço, atrás e lados
Sem saber e sem razão.

O clarão de uma fogueira
Projetava imensa luz
E ao pegar todos às costas,
Com seu martírio sem cruz,
Reproduzia nos topos,
A imagem dos seus corpos
E dela a idéia que induz.

Para dar mais movimento
E visão de verdadeira,
Passavam, também, pessoas
Entre a parede e a fogueira
Levando, sem camisetas,
Na cabeça, estatuetas
Feitas de pedra e madeira.

Se passavam conversando
Eles tinham a sensação
De que as vozes que ouviam
Eram das sombras e, então,
Ficavam a se distraír,
Sem tempo de refletir
Sobre a própria escravidão.

As gravuras produzidas
Por vias artesanais,
Tornando com perfeição
As sombras quase reais,
Produziam dos caminhos
Figuras de passarinhos,
De pessoas e animais.

Tais imagens na parede
Eram só o que eles viam,
O que passava ao redor
De tudo desconheciam.
Nesse ambiente perverso
As idéias de universo
Nas sombras se resumiam.

Conceitos de liberdade,
De igualdade, paz, amor,
De direitos de expressão,
De inversão de valor...
Eles não tinham noção,
Constituindo-se a razão
Num fato complicador.

Desconheciam a beleza
Que a natureza criou,
A paisagem exuberante
Exibindo o seu verdor,
Do nascer da alvorada
Do cantar da passarada
E a dança do beija-flor.

Mas, um dia espetacular
De uma manhã clara e terna
Interrompia-se o curso
Daquela “verdade eterna”
Onde o mundo que existia
Era de sombra que havia
Lá por dentro da caverna.

É que um desses escravos,
De forma surpreendente,
Se sentiu livre dos elos
Que lhe prendiam a corrente,
E tratou com brevidade
De matar a curiosidade
De tudo que havia à frente.

Liberto já, de início
Encandeou-lhe a clareira,
Porém, aos pouco foi ele
Se curando da cegueira,
E olhando o muro estampado
Viu que era projetado
Pelo claro da fogueira.

Recuperada a visão
E vendo a realidade
Descobriu caverna afora
Uma outra claridade
Indo em sua direção
Pra matar, pela lição,
Sua curiosidade.

E seguindo os raios solares
Viu-se, então, no exterior
Da caverna em que vivia,
Surpreso com tanta cor...
E, também, encandeado
Foi ficando deslumbrado
Com o que havia ao redor.

Viu os bandos de animais
Pastando pela campina,
Girafa, zebra, elefante,
Toda fauna peregrina...
Ouviu o cantar do galo,
O relinchar do cavalo
E a passarada divina.

Viu o céu com belas nuvens
Lá expostas no infinito,
Viu florestas, viu jardins
Cada qual o mais bonito,
E ouviu, horas inteiras,
O roncar das cachoeiras
A banhar rocha e granito.

À noite nem descansou,
Não quis, sequer, cochilar,
Estava emocionado
Com as belezas do luar...
Viu banhada a barra em frente
Pelo sol que do nascente
Vinha a terra clarear.

Sempre, durante as noites,
Fazia uma reflexão
Sobre os sobreviventes
Da cruel escravidão;
Do tormento pelo esforço
De deixar livre o pescoço
Da corrente e do grilhão.

A essa altura, o escravo
Conhecendo tanto evento
Se sentia já mudado,
Com outro comportamento
Que se dava em sua vida
De cada idéia nascida
Em cada descobrimento.

Decorridos vários meses,
Conhecendo em profusão
O mundo real, diverso
Do mundo da projeção,
Resolveu, pois, retornar
À caverna e relatar
A grande revolução.

E voltando pra o convívio
Da mísera escravatura
Relatou aos companheiros
Da sua grande aventura
E falou com seriedade
Do clima de liberdade
Que lá por fora perdura.

Discorreu sobre a floresta
E o bando de passarinhos
Voando livres nos céus,
Dormindo à noite nos ninhos.
Falou do clima de paz
Em que viviam animais
Pastando pelos caminhos.

Falou também do ar puro
Que completa a natureza,
Da paisagem deslumbrante
Esnobando a sua beleza,
E da grande perspectiva
Daquela gente cativa
Viver com honra e grandeza.

Discorreu do enorme espaço
Geográfico existente,
Da variedade de fruta
Saborosa e suficiente,
De uma dormida sadia...
De tudo, enfim, que existia
Pra viver dignamente.

Ao concluir seu relato
Ele se surpreendeu
Com a risada maldosa
E o vil deboche de ateu
E com a afirmação errada
De que ele na caminhada,
Com certeza, enlouqueceu.

Você tá louco, disseram,
Só existe um mundo real
Que é este em que vivemos
Podendo não ser o ideal,
Mas esse que, sem mudança,
Vivemos desde de criança
Até o instante fatal.

Eram, pois, esses escravos
Bastante conservadores,
Resistentes às mudanças,
No que pese as suas dores,
E o outro mundo de idéias
Era, tão-só, panacéias
Próprias dos sonhadores.

A resistência às mudanças
Sempre traz no bojo atrito,
Por egoísmo ou ignorância
Tudo gira em torno ao mito.
Por isso, os escravos lá
Não quiseram acreditar,
Nem pensar no que foi dito.

Para eles era a caverna
O mundo único, visível,
Enquanto no outro não viam
Um sinal de inteligível.
E assim, sem prova à mão,
Toda verdade e razão
Fugiam ao mundo factível.

No entanto o relator
Terminou compreendendo
Como a mudança é difícil
Para quem não está vendo;
Que só o conhecimento
Pessoal, com fundamento,
Pode acabar convencendo.

Para Platão a mudança
Não deixa de ser um ofício
Doloroso a quem não vê
Que vive desse artifício;
Para ele a importância
De romper com a ignorância
Requer muito sacrifício.

Esses escravos viviam
Sob o peso da corrente,
Porém, o que mais pesava
Não era o grilhão somente,
Contra eles, o horrível
Era a cadeia invisível
Que bloqueava sua mente.

Por isso que a “boa-nova”
Não receberam a contento,
Ao contrário, refutaram
No seu modo truculento,
Comprovando, curioso,
Que é sempre doloroso
Chegar ao conhecimento.

Ao libertar um escravo
Seu pescoço doeria,
Ao olhar o sol, direto,
Ele se encandearia,
De tal forma que, sem ânsia,
Movido na ignorância
Ao refúgio voltaria.

Há também muitas cavernas
Nesse país espalhadas,
Contando com fortes mitos
Que mantêm práticas erradas.
Uma, sem contestação,
São os meios de comunicação
Que nos põem de mãos atadas.

Qual diferença que há
Do escravo da caverna
Pra gente civilizada
Que se sentindo moderna
Se senta à televisão
Sem esboçar uma ação
Contra a injustiça, a eterna...

Os meios de comunicação
Truculentos, abundantes,
Com as suas estratégias
E cenas alienantes,
Hoje são, pelo seu porte,
O instrumento mais forte
Das elites dominantes.

Muitas pessoas estão,
Igualmente, condenadas
A ver sombras e aceitar
Como verdades sagradas,
Só depois de sofrimento,
Com muito convencimento,
Se dão as mãos às palmadas.

Os meios de comunicação,
Essa caverna ardilosa,
Põe bitola na cabeça,
Traz a mensagem enganosa
E bloqueia a recepção
De toda idéia e visão
Pela massa populosa.

Como as sombras da caverna
São as suas informações
Maliciosas que formam
As mais várias opniões.
Valendo por mil discursos
Requer de líderes em curso
Muita estratégia e ações.

Como a luz que é usada
Pra enganar o ignorante,
A grande imprensa trabalha
Pra construir, triunfante,
Um falso herói de epopéias,
Massificando as idéias
De uma classe dominante.

Estamos em uma caverna
Em que reina a exploração,
Muito pior que aquela
Que é citada por Platão.
Moderna, sofisticada,
Abafa qualquer parada
Com as patas da informação.

Hoje, se algum radical
Conseguir refugiar-se,
Retornar de idéias novas
Pra na luta realizar-se,
Terá, pra surpresa imensa,
A ingrata recompensa
Da rejeição de sua classe.

Enquanto predominarem
Tais idéias dominantes
Haverá sempre caverna
Com escravos alienantes.
Haverão, sim, panacéias
Pra rejeição de idéias
Das massas ignorantes.

No entanto, a real mudança
É um continuado processo,
Está sempre em evolução
Pelas mentes do universo.
Pode até custar mil anos
Mas, estes virão ufanos
Consolidando o sucesso.

E não é muito demorado
Para um planeta emergente.
O que é, pois, um milênio
Para quem terá na frente
Muitos milhões e bilhões
De anos, com os tecelões
Na mudança permanente!?

Os séculos parecem longos
Para nós seres humanos,
Mas, para o ser planetário
Que o tempo faz veterano
São como apressados passos
Vencendo todos percalços,
Efetivando seus planos.

Um dia, todas cavernas
Haverão de sucumbir,
Um estágio de igualdade,
Inevitável, há de vir...
Indo, eterno, a humanidade
Soerguer, com liberdade,
A bandeira do porvir!

E aí, o vinil está de volta, ou nunca foi embora!?

2007-11-05T04:54:00.000-08:00

Durante I Encontro de Rappers e Repentistas em Campina Grande (de 26 a 28 de outubro), o site do Ministério da Cultura anunciava, entre outras coisas, pela pernambucana Fábrica Estúdios, a gravação e lançamento em vinil dos shows que foram apresentados durante o Rap & Rep. Não soaria tão curiosa a notícia se o registro fosse em Cd, mídia dominante no mercado fonográfico brasileiro.

Artigo de colecionador e utilizado, principalmente, por DJs de música eletrônica e DJs do movimento Hip Hop, o vinil atualmente é produzido apenas em uma única fábrica (Poly Som) em toda a América Latina, localizada na Zona Sul do Rio de Janeiro, no bairro de Belford Roxo.

A beira da falência, a Poly Som abriga, além dos equipamentos, o saber artístico e artesanal que envolve todo o processo de prensagem sonora que vem sendo feita há mais de 40 anos. De olho nesse patrimônio é que o Ministério da Cultura deu início juntamente com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), ao processo de registro de Patrimônio Cultural Imaterial da fábrica Poly Som.

Primeiro o Ministério da Cultura sugeriu ao IPHAN, como informa Álvaro Malaguti, da Secretaria de Políticas Culturais do MINC, o registro da fábrica no Patrimônio Imaterial. Junto com isso, o Mistério está tentando desenvolver uma estratégia de ativação da demanda para a fábrica.

Segundo Malaguti, a fábrica está com muitas dívidas, e tem-se a possibilidade de ativar a demanda de produção de vinil para a fábrica. Espera-se que estas encomendas gerem o capital mínimo para serem pagas as dívidas. “Para isso estamos conversando com artistas e selos de todo o Brasil para que estas pessoas prensem seus trabalhos em vinil e que assim a fábrica possa continuar funcionando. O MINC também vai encomendar uma série de conteúdos para distribuição entre DJs e o movimento Hip Hop”.

Enquanto mídia sonora, para o Ministério da Cultura, o vinil é um produto que também pode contribuir significativamente para a difusão da música brasileira pelo mundo afora. Como o mundo afora é bastante expansivo e o Brasil adentro não produz essa mídia com tanta freqüência.

“O registro de patrimônio imaterial não está relacionado ao prédio e aos equipamentos, mas sim ao saber fazer que tem nas pessoas que trabalham na fábrica a mais de 40 anos”, enfatiza Malaguti, que ao ser perguntado sobre a razão dessa iniciativa, afirma que “o Ministério está motivado pelo entendimento de que o vinil ainda é um suporte muito importante para diversas experiências estéticas de vários segmentos musicais como o tecno, eletro e drum base. Estes são todos segmentos da música que usam o vinil, e, claro, fundamentalmente o rap usa o vinil”.

Malaguti explica que outros motivos também estimulam o MINC nessa revalorização do vinil. Entre eles está sua fundamental presença nos segmentos musicais citados acima. E é nesse meio que se abre uma excelente oportunidade de difusão da música brasileira através das experimentações feitas por DJS de todo o mundo.

“O próprio movimento rap já chamava atenção para isso. Então, garantir que a música brasileira também seja distribuída, pelo menos minimamente, em vinil, contribui para a circulação dela pelo mundo. Ou seja, prensar música brasileira em vinil contribui para que ela seja utilizada pelos DJs no mundo afora em seus trabalhos nas pistas de dança, que é um trabalho fundamentalmente de colagem, de mixagem e de apropriação. Esse é o segundo motivo que leva o Ministério a ter uma preocupação com a cultura e produção do vinil”, observa.

Como uma das atenções do MINC está voltada para o investimento na dimensão econômica e territorial da cultura brasileira, não podia deixar de ser incentivador o fato de que há uma necessidade de mercado para o vinil, mesmo que timidamente no Brasil, na Europa esse mercado se mostra bastante promissor devido ao grande número de DJs que por lá residem e experimentam.

“Existe uma dimensão econômica nesse circuito que a gente precisa conhecer melhor e o vinil é um elo fundamental dessa cadeia econômica. Não é uma coisa de massa, mas, por exemplo, na Europa, ainda se vende vinil e se prensa essa mídia, justamente por conta desse segmento de DJs. Caetano lançou o ano passado em vinil, Radioread fez toda uma estratégia aí”.

Quanto à prensagem de conteúdos sonoros nacionais, Malaguti explica que isto acontecerá em duas frentes. A primeira diz respeito às coletâneas propostas pela iniciativa privada – ou seja, os selos e artistas em geral, e o segundo é referente aos acervos públicos do Brasil. “Esse pacote todo, com produtos do Ministério e produtos da iniciativa privada formarão um pacotão. A gente pretende fazer um evento de lançamento disso. Esse evento pretende chamar a atenção para a importância de vinil e da fábrica”, observa Malaguti.

Quanto à distribuição de todo esse material que virá a ser lançado em vinil pelo MINC, Malaguti afirma que “o conteúdo que for do circuito comercial, o pessoal vai ter mobilidade para vender e distribuir da forma que quiser. Já o conteúdo que vier dos acervos públicos, em um primeiro momento, não será vendido. O Mistério estuda distribuir isso pelo segmento, entre os djs de música eletrônica e os djs de rap, além de criar um acervo em alguns lugares também. Essa primeira leva lançada pelo ministério do conteúdo que é público, a agente pretende fazer uma distribuição orientada”.

Sobre o vinil

Primeiro Thomas Edison em agosto de 1877 gravou “Mary Had a Little Lamb” em sulcos sobre cilindro de cera. De lá, pulamos para 1957, ano em foi gravado o primeiro vinil brasileiro em estéreo. Era “Isto é som estereofônico”, que tinha o comediante Oscarito cantando marchinhas de carnaval.

Esse som estereofônico era reproduzido por uma peça de vinil preto, redonda e com um buraco no meio: o famoso bolachão. Na fábrica Poly Som, a prensagem ainda é feita de forma estritamente artesanal: A partir do áudio fornecido pelo cliente, corta-se o acetato que é banhado em prata. Depois, na banheira e galvanoplastia os sulcos são preenchidos por níquel gerando a matriz, que é colocada na máquina de prensagem.

Sobre o Patrimônio Cultural Imaterial – segundo a Unesco

A UNESCO define como Patrimônio Cultural Imaterial as práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas e também os instrumentos, objetos, artefatos e lugares que lhes são associados e as comunidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos que se reconhecem como parte integrante de seu patrimônio cultural.

O Patrimônio Imaterial é transmitido de geração em geração e constantemente recriado pelas comunidades e grupos em função de seu ambiente, de sua interação com a natureza e de sua história, gerando um sentimento de identidade e continuidade, contribuindo assim para promover o respeito à diversidade cultural e à criatividade humana.

Poesia na música, música na poesia?! fragmentos III

2007-11-05T04:45:00.000-08:00

Penerou, penerou, penerou gavião

Nos ares para voar.

Tu belisca, mas não come, gavião,

Da massa que eu penerar.

Gavião, bicho malvado,

É tinhoso e aventureiro,

Mas da minha fina massa,

Gavião nem vê o cheiro.

Gavião passou voando

E na massa quis pousar.

Filozinha gritou,

Gavião pôs-se a voar.

Quem tiver sua fina massa

Não se dê por esquecido,

Pois se eu deixo a minha à toa,

Gavião tinha comido.

Jackson do Pandeiro

Música na poesia, ou poesia na música?! Fragmentos II

2007-10-22T07:05:00.000-07:00

OPUS 10

Sonhei ter sonha
Que havia sonhado

[...]
Que estava sonhando.

[...]
Estar em você
Estar? ter estado,
Que é tempo passado.

[...]
Um dia sonhei.
[...]

Que tinha sonhado.

Manuel Bandeira.

Música na poesia, ou poesia na música?! - Fragmentos I

2007-10-22T05:05:00.000-07:00

O RITMO DISSOLUTO

Os aguapés dos aguaçais
Nos igapós dos jupurás

Bolem, bolem, bolem.
Chama o Saci: Si, si, si, si!
- Ui, ui, ui, ui, ui! viva a Iara
[...]

A mameluca é uma maluca.
Saiu sozinha da maloca -
[...]

Manuel Bandeira

É Zeca, mas também é Volante!!!

2007-10-17T06:58:00.001-07:00

Aos conterraneos de Herbert Viana, um sinto muito...

2007-10-16T06:40:00.000-07:00

(foto de Carolina Bittencourt) Quem em João Pessoa – por exemplo, no final da década de 80, não se aproveitou daquela seqüência histórica de shows que aconteciam no Espaço Cultural, onde tocaram Legião Urbana, Engenheiros do Havaí, Paralamas do Sucesso e Titãs, sem contar Cazuza e Ultraje a Rigor?

Pois é! Aos poucos privilegiados já podem se preparar para o terceiro reencontro dos Paralamas do Sucesso e dos Titãs, que já dividiram o palco em 1992 e em 1999. Notícias em blogs, sites especializados e boletins on line já movimentam e despertam a ansiedade dos fãs das bandas.

Aos conterrâneos de Herbert Viana fica apenas um sinto muito, pois a turnê, prevista para começar no dia 27 de outubro no Chevrolet Hall, em Belo Horizonte, passará apenas por Salvador no Nordeste. Os soteropolitanos poderão prestigiar esse momento, que tem tudo para se tornar antológico, na Concha Acústica no dia 11 de novembro. Da Bahia, a turnê 25 Anos Rock segue para São Paulo, onde faz show no dia 24.

Os oitos músicos que integram as duas bandas, como divulga o jornalista carioca Mauro Ferreira em seu blog, “vão se misturar - em diferentes configurações - para trocar figurinhas. Herbert Vianna vai cantar Flores, dos Titãs. Já Paulo Miklos interpretará Óculos, um dos hits iniciais dos Paralamas”.

A turnê também passará pela capital carioca em 19 de Janeiro, onde serão gravados ao vivo CD e DVD, previstos para serem lançados em 2008 – caso os desbravadores da web não lancem primeiro. Também estão previstas participações de alguns convidados em cada uma dessas cidades.

Confirmados estão Marcelo Camelo em Salvador e São Paulo, Arnaldo Antunes em Belo Horizonte e em São Paulo, Carlinhos Brown em Salvador, Dado Villa-Lobos em Belo Horizonte e Andreas Kisser em São Paulo. Este último esteve em João Pessoa recentemente na abertura do projeto Oi Blues By Night, no Espaço Cultural, onde fez uma excelente participação ao lado do gaitista Vasco Faé.

Para quem não terá oportunidade de assistir a este show ao vivo, e acredita que o preço do CD e DVD deve ser um pouco oneroso para os orçamentos em tempos de MP3, há uma esperança jurídica e tributária que pode vir a se tornar realidade e mudar sensivelmente a relação financeira consumidor-mercado fonográfico.

É que tramita na Câmara dos Deputados uma proposta de emenda à Constituição (PEC), de autoria do deputado Otávio Leite (PSDB-RJ). A PEC dos Músicos (como está conhecida a emenda e que é semelhante a que foi concedida aos livros) concede imunidade tributária a fonogramas e videofonogramas (CDs, DVDs e outras formas de expressão musical) de artistas brasileiros. Devemos levar em consideração que atualmente os gastos com tributos fiscais chegam em torno de 40% do valor total dos CDs e DVDs comercializados no mercado formal.

Após uma boa leitura, o começo, o fim e o que há entre eles...

2007-10-15T06:17:00.000-07:00

Ainda pelo Fúcsia de Vitória Lima...

EPIFANIA

olha, mãe, a lua rasgada no mundo!

_________________________________

NÃO

passou a vida inteira
dizendo não à vida:

não.
não quero.
não posso.
não venho.
não vou.

a vida -
deu-lhe não como reposta:

não.
não peça.
não venha.
não tenho.
não dou.

versos que copiamos do email e não sabemos de quem são...

2007-10-10T04:43:00.001-07:00

Mulher

Que mulher nunca teve
Um sutiã meio furado,
Um primo meio tarado,
Ou um amigo meio viado?

Que mulher nunca tomou
Um fora de querer sumir,
Um porre de cair
Ou um lexotan para dormir?

Que mulher nunca sonhou
Com a sogra morta,estendida,
Em ser muito feliz na vida
Ou com uma lipo na barriga?

Que mulher nunca pensou
Em dar fim numa panela,
Jogar os filhos pela janela
Ou que a culpa era toda dela?

Que mulher nunca penou
Para ter a perna depilada,
Para aturar uma empregada
Ou para trabalhar menstruada?

Que mulher nunca comeu
Uma caixa de Bis,por ansiedade,
Uma alface,no almoço,por vaidade
Ou,um canalha por saudade?????

Que mulher nunca apertou
O pé no sapato para caber,
A barriga para emagrecer
Ou um ursinho para não enlouquecer?

Que mulher nunca jurou
Que não estava ao telefone,
Que não pensa em silicone
Ou que 'dele' não lembra nem o nome?!!!!!!!!

"Quanto mais choro, mais passo batom"

2007-10-09T05:28:00.000-07:00

FÚCSIA

da paleta dos jambeiros
sai o fúcsia que
pinta & borda
as calçadas dos setembros

Vitória Lima

Sabe os primeiros versos do dia?! Pois é?! eu nunca os tive, mas hoje encontrei de forma tão simples, colorida...em um percurso que faço diariamente de casa para o trabalho. E aí, lendo um livro que ganhei por ocasião do meu trabalho. Isso é importante, porque não saí em busca dele, nem quando foi lançado, apesar de conhecer a autora e ter por ela um respeito muito grande. Então, estou em mãos as cores e o universo feminino de Vitória Lima.

Seus versos me encantaram não porque eu saiba de algo de poesia, mas pelo contrário, por não saber nada, por compreender pouco a matemtática da arte que Sartre defende para que não seja engajada, mas apenas arte, é que me encanto com a beleza dos sentimentos de Vitória. Lindos...por enquanto é o que sinto...

SAIAS

saias
arrebanham
ventos & tempestades,
mumúrios, marulhos
nunca d'antes escutados.

saias
trazem
o colorido revolto
dos mares incessantes,
insensíveis
insensatos.

areias, algas, sargaços,
algas, falésias
em constante dissolução.

saias
arrastam
atrás de si
amores, saudades &
tangem
para casa
memórias
com gosto
de sal, mel,
chuva,
com gosto de
nunca mais...

Vitória Lima

A Ro Ro é absurda!, e com uma orquestra inteira, fica linda demais...

2007-10-05T07:36:00.000-07:00

A versatilidade da Orquestra Sinfônica da Paraíba, aliada à presença de palco e performance da compositora e interprete Angela Ro Ro proporcionou ao público presente à Praça do Povo do Espaço Cultural José Lins do Rego, nesta quinta-feira, um encontro memorável da música brasileira.

A abertura oficial do Concerto foi feita pelo Presidente da Fundação Espaço Cultural da Paraíba, Antônio Alcântara, que fez questão de frisar ser esta uma atividade que se pretende ser freqüente no Espaço Cultural , a partir de então. “Nosso objetivo é que em dezembro possamos realizar mais uma encontro como esse. Já estamos estudando alguns nomes e vendo todas as possibilidades”.

Com músicas inesquecíveis – a citar Amor Meu Grande Amor, Tola foi Você, Fogueira e Fica Comigo esta Noite, além da nova Compasso, a Orquestra Sinfônica da Paraíba iniciou o concerto desta quinta-feira tocando o Bolero de Ravel sob a regência do maestro Luiz Carlos Durier. Em seguida, a Orquestra recebeu como convidada, a polêmica Angela Ro Ro, que em pretinho básico e magérrima, mostrou sua capacidade de interpretação e emocionou o público em diversos momentos do concerto.

O público agradece a esta oportunidade de ver a Praça do Povo ocupada por tão importante equipamento cultural como o é a Orquestra Sinfônica adulta. Vale citar que enquanto a orquestra profissional se apresentava no Espaço Cultural, acompanhada de Ro Ro, em Buenos Aires, na Argentina, a nova geração da OSPB se prepara para apresentar aos lo ninos e la ninas, o que a criançada Orquestra infantil é capaz de fazer. No repertório dos pequenos já grandes compositores como Piazzola e Sivuca. A regência da Orquestra Infantil é da maestrina Norma Romano.

O crédito da foto é de Marcus Russo, fotográfo do Jornal A União, que getilmente liberou a imagem.

Sem excessos nem desperdícios...

2007-10-01T04:44:00.000-07:00

Ao assistir ao monólogo O Diário de um Louco na montagem do grupo Bigorna, sob a direção de Jorge Bweres e André Morais, a primeira conclusão a que cheguei foi a de que o texto é extremamente visível durante toda a peça. Essa visibilidade excessiva não se deve, primeiramente, ao fato de que literalmente o texto se encontra em cena, mas porque a cena está sempre reforçando o texto.

Os elementos em cena não exageram em nada a atmosfera do texto do russo Nicolai Gogol. Estes, em alguns momentos lúdicos e funcionais, elementos cenográficos apenas reforçam de forma coerente a loucura de um personagem através da atuação de André Morais. São momentos impressionantes para quem está acostumado a espetáculos de teatro em que a cenografia chama tanta atenção, e é tão mal aproveitada, quando não desnecessária que não nos é permitido pensar tanto no texto.

A peça, que esteve em cartaz – a convite da vice-presidência da Funesc - no último final de semana no Teatro Paulo Pontes, do Espaço Cultural, é uma adaptação de um clássico da literatura russa do século XIX. O texto fala de um funcionário público medíocre e humilhado pelo sistema que se apaixona pela filha do chefe.

Em busca de compreender um universo onde lhe são impossíveis seus desejos e sonhos, o personagem, que permanece anônimo durante todo o tempo narrativo, acaba enlouquecendo, indo parar em um manicômio. Então, vê-se aí, a loucura do próprio autor, que passa a ter o cheiro do suor do ator em cena, que neste monólogo, se aproxima tanto da platéia que a ela, é cabível até o sentimento de pena.

A simplicidade e funcionalidade do cenário, aliadas à trilha sonora original do grupo COMPOMOS, fazem com que Diário de um Louco seja um dos momentos mais saudáveis do teatro paraibano. Vê-se um refinamento poético e teatral, onde o texto original foi arrancado de dentro de André, em excelente interpretação. A exaustão do ator em cena revela a exaustão de um louco, que sem adjetivos, apenas questiona o seu meio, sua política e o estatus quo de sua época.

Chega a ser surreal a relação de dependência que o funcionário anônimo cria com uma cachorrinha, a Medgi. Tudo isso para se fazer existir enquanto homem para Sophie – a filha do chefe e um de seus desejos impossíveis, e para o sistema enquanto cidadão. Após assistir essa montagem, dirigida maduramente por Jorge Bweres e pelo próprio André Morais, o espectador mais distante das teorias teatrais tem a certeza de que fazer teatro não é encher o palco de objetos, símbolos, panos de fundos e pessoas sem funções.

Não sendo uma loucura agressiva ou figurativa, a loucura em cena desperta antes um sentimento de complascência, principalmente quando se vê em André Morais a entidade do funcionário que tem seu estado de ânimo nivelados por uma iluminação que se torna anelante quando Sophie aparece, e escurece, se tornando tão negra quanto a depressão do Gogol quando se vê pelos olhos dos outros!

O bom mesmo foi o quarteto

2007-10-01T04:29:00.000-07:00

Apesar da antipatia do guitarrista e vocalista Greg Wilson com o público paraibano, a quem ele não se deu ao trabalho nem de desejar boa noite, a segunda edição do Projeto Oi Blues By Night só confirmou a receptividade do público ao projeto, que promoveu, nesta quinta-feira (27) o encontro do vocalista do Blues Etílicos com o trio Blues Power.

Mas a grande sensação da noite foi de longe a performance do quarteto paraibano Stephan Thomas & Necta Groove. Essa turma mostrou que está à mercê da boa música, onde o inesquecível tema de 2001 – Uma Odisséia no Espaço foi o ponto de partida para a melhor apresentação da noite. Vale ainda citar a versão de Terra, música autoral do grupo Chico Correa & Eletronic Band.

Com um repertório impecável, e espaço, inclusive, para retomar elementos da cultura popular através de pandeiro e caixa pelo baterista Victor Ramalho – em excelente forma! - o quarteto é formado também por Stephan Thomas no sax, Orlando Freitas no baixo e Peter Büler na percussão e efeitos sonoros.

Não é difícil de imaginar essa relação deles com a imagem, tendo em vista que todos eles integram o Chico Correa & Eletronic Band, que há muito investe no imagético através do diálogo visual e cinematográfico do cineasta e VJ Carlos Dowling, sempre resgatando a linguagem cinematográfica e sua história.

O trio carioca Blues Power também mexeu com o público, principalmente quando tocou Secos e Molhados. Este foi um dos melhores momentos da apresentação. Que o Greg Wilson é um excelente guitarrista, isso ele mostrou muito bem, mas também se revelou um músico frio que não interage com uma platéia, que foi convidada a ficar tão próxima com as perfomances do quarteto paraibano e com a própria Blues Power.

Para não deixar de ver...

2007-09-26T07:47:00.001-07:00

"A música independente é underground por natureza..."

2007-09-14T05:53:00.000-07:00

O Festival Mundo termina neste sábado (15) e para quem acompanha a cena da música independente de João pessoa e de todo o país, fica, mais uma vez, os mesmos questionamentos quanto às alternativas e mecanismos de promoção para todos os segmentos que estão envolvidos na cadeia musical. Só este ano, pode-se citar pelo menos três projetos (Festival Mundo, Aumenta Que É Rock e Rock 4 x 4) com propostas semelhantes de aglutinação e valorização deste cenário. O produtor cultural, gerente de e-commerce, e moderador da lista on line de discussão PB Rock - que estará lançando ainda este ano uma coletânea virtual de bandas paraibanas, Jesuíno André, em entrevista, fala sobre pontos nevrálgicos do “mercado” independente e reflete sobre os diversos fatores que atrasam o fortalecimento de um evento que alcance grande destaque nacional, a exemplo do Abril Pró Rock em Recife.

Calina Bispo: O que é o PB Rock?

Jesuino: É uma lista de discussão, que reúne músicos, produtores, jornalistas e demais interessados para divulgar e promover a cena local, que existe desde o começo de 2006. Atualmente já temos cerca de 80 pessoas participando da lista.

Calina Bispo: Quanto à coletânea, como está sendo formada?

Jesuino: São abordados temas de interesse comum. Os que participam da lista foram os primeiros convocados, claro que primando pela qualidade artística e de produção musical. Criamos a lista PB Rock (paraiba rock) com o intuito de congregarmos um tanto da cena local, com isso também promovendo algumas idéias. No começo queríamos fazer uma coletânea no formato tradicional, quer dizer, gravação padrão em estúdio e prensagem de 1000 copias em cd. Até tentamos um projeto na Lei Municipal de Incentivo a Cultura, mas não fomos aprovados. Então dei a idéia de fazermos uma coletânea virtual, pois o objetivo é mostrar a cena musical local para o maior número de pessoas possíveis e aí conseguimos mostrar nossa proposta para uma empresa local de tecnologia que vai dar todo apoio.

Calina Bispo: E como estão os encaminhamentos para o lançamento da coletânea?

Jesuino: Está faltando o acabamento final do site. Serão 19 bandas em diversos estilos, com uma faixa para cada banda download em mp3 para as músicas e download para capa do disco. Teremos ainda agenda e informações sobre as bandas com imagem, links, etc. Ainda ressalto que esse tipo de produção com esse objetivo partindo de um grupo de discussão será inédito em todo país, o que pode dar margem para fazer outra coletânea no mesmo formato, com outras bandas.

Calina Bispo: Voltando ao Festival Mundo o que ele pode provocar no mercado da música independente?

Jesuino: Bom, já coloca João Pessoa e a Paraíba no circuito nacional dos festivais. Fomenta intercambio entre os músicos, bandas e os produtores.O público tem a chance de conhecer e ver novas bandas tocando com equipamentos de qualidade e com boa mídia. Nossa cidade hoje tem uma leva enorme de bandas nos mais variados estilos. Na impressa, por exemplo, não temos um espaço definido para falar, mostrar nossa cena...

Calina Bispo: Você acompanhou as duas últimas edições do Festival Mundo e do Aumenta que é rock. Há alguma diferença marcante entre eles?

Jesuino: Não há diferença alguma. É bom ressaltar que são eventos independentes sem patrocínios fortes, com verbas limitadas. Mas que são os melhores expositores da atual música pop local e nacional. Basta verificar a quantidade de bandas/artistas que estão na programação do Festival Mundo. Hoje com a crise na indústria fonográfica, devido ao avanço e popularidade da tecnologia, os festivais no país tornaram-se referencias para o que é ditado na atual cena musical.

Calina Bispo: Mas em João pessoa, onde a cena local também não tem espaço de difusão através das rádios, você acredita que festivais com propostas semelhantes acabam não contribuindo muito para divulgação das bandas pós-eventos?

Jesuino: Essa é uma discussão interessante.

Calina Bispo: Não seria o caso de se pensar em uma atitude desse segmento - quer dizer, os produtores desses eventos não deveriam sentar e avaliar as reais necessidades de toda a cadeia?

Jesuino: Exatamente. É necessário cumplicidade de todos os setores. Temos boas bandas e artistas, mas que não tocam nas rádios e não aparecem na tv e pouco aparecem nos jornais...

Calina Bispo: Será que a institucionalização, como aconteceu com o Abril Pró-Rock de Paulo André, desses festivais não é um caminho para mudar esse quadro?

Jesuino: Os festivais, claro, vão sempre precisar de dinheiro, principalmente das entidades públicas. Sem isso nada de substancial irá acontecer, a música fica subterrânea e obscura, mas é a característica da independência, sem cumplicidade movimentada por todos os setores, como falei, nunca irá se expandir. As músicas têm que tocar nas rádios, sair em tv, surgir novos eventos, conquistar mais espaços de apresentação.

Calina Bispo: Mas a música independente tem que ser obscura e subterrânea porque? Não cabe aos produtores desses festivais independentes, também lançar à luz, novos músicos, bandas e experiências?

Jesuino: A música independente é underground por natureza. Temos belos exemplos como o inicio de carreia de bandas como Raimundos, Planet Hemp, Skank, tiveram um começo ralando nos shows, festivais e turnês independentes, até serem descobertos pelas grandes gravadoras. Só que hoje temos uma outra verdade. Um músico local definiu anos atrás o que significa esse movimento, digamos assim. Disse ele que o que é independente hoje será mainstream amanhã.

Calina Bispo: O que você destaca do cenário paraibano atual?

Jesuíno: Temos algumas das bandas e artistas mais talentosos da região e até do país como Cabruêra, Chico Correa, Star 61, Escurinho, Dead Nomads, além de uma nova leva interessante de bons grupos. A renovação é constante. Agora com a Internet o modelo de divulgação e promoção é grandioso e caótico. Na verdade temos que saber do modelo existente no passado comparado a uma nova verdade de mercado.

Calina Bispo: Esse pessoal que você citou, com exceção do Dead Nomads, forma um grupo amadurecido da música pessoense, pois já tem caráter de exportação (Cabruêra e Chico Corrêa são exemplos disso), e Star 61, todos contemplados em projetos musicas ou em leis de incentivo...

Jesuino: Sim, não há sustentação financeira para esses artistas aqui em nosso Estado. For depender de shows e vendas de discos... mas esse problema é em todo país... além disso os citados mostram acentuada qualidade musical, é justo pleitearem incentivos das leis adequadas. Acho q o estado deveria participar mais com políticas apropriadas, duradouras e menos burocráticas...

Calina Bispo: O que falta a grupos como Dead Nomads, por exemplo, que está na estrada a pelo menos uma década, tem público de gerações diferentes, mas que não exporta nem está nesse circuito de incentivos?

Jesuino: Primeiro que a sonoridade da banda não tem apelo para comprar com esse modelo de exportação. Segundo, é preciso tocar nas rádios para atingir um maior publico. Terceiro, é sobre essa política das instituições públicas que precisam abranger a maior quantidade de artistas possíveis, claro incluindo maiores valores nos incentivos.

Calina Bispo: Não faltam atitude e articulação entre músicos e produtores? Ou ser contemplado e ser inserido nesse cenário privilegiado pode significar sinônimo de dependência?

Jesuino: Sim, pode ser, é um lance de muita independência para pouca autonomia... é uma seqüência natural: tenho uma boa música, preciso mostrar meu som nos palcos, nas rádios, nas tvs, nos jornais. Preciso ter dinheiro para gravar um disco, preciso de incentivos fiscais, etc. Sem um pensamento comum, fica tudo meio a deriva, valendo pela sorte do destino.

Calina Bispo: Que Festivais você destaca em João Pessoa?

Jesuino: De interessante o Aumenta Que é Rock, que trouxe nomes significantes de vários Estados: por exemplo Cascadura, Jason, Honkers, Lucy and The Popsonics, etc. Por sinal foi um evento de muita coragem pra fazer isso. Agora o Festival Mundo segue a mesma trilha e ainda acrescenta discussões e outras artes. Mas você pode encontrar outros eventos com o Rock 4X4 no Bairro dos Funcionários que teve outras edições...

Calina Bispo: Quanto as entidades representativas, onde elas estão e o que estão fazendo (Ordem dos Músicos e Associação dos Músicos)?

Jesuino: Há um defeito muito grande em tudo isso, os próprios artistas não se mobilizam com propriedade. A entidade virou um cabide de emprego e regalias. As entidades não fazem nada de extraordinário e importante.

FESTIVAL MUNDO 2007 - João Pessoa (PB)

2007-09-10T06:28:00.000-07:00

FESTIVAL MUNDO 2007 - João Pessoa (PB)
www.festivalmundo.com

Local: CONVENTINHO – CENTRO HISTÓRICO (veja o mapa no site)
Data: 14 e 15 de Setembro

ENTRADA: R$8
ANTECIPADO: R$6
PASSAPORTE: R$12

SHOWS

SEXTA-FEIRA (14/SET) - 19H
Volante Filipéia (PB)
Da Silva e a Usina Dub (PB)
Vamoz! (PE)
The Sinks (RN)
Vinil 69 (BA)
Vitrola (RN)
Scary Monsters (PB)
Retaliação (PB)
Dead Nomads (PB)

SÁBADO (15/SET) - 18H
Ecos Falsos (SP)
The Playboys (PE)
Meiofree (PB)
Encarnado (PB)
Sem Horas (PB)
Matiz (BA)
Fóssil (CE)
Os Reis da Cocada Preta (PB)
Pluma (PB)
Malaquias em Perigo (PB)

OFICINA
14H ÀS 18H
Passando o Som a Limpo

EXPOSIÇÃO DE ARTES
14 E 15 DE SET

MOSTRA AUDIOVISUAL
16H ÀS 18H

FEIRA DE NEGÓCIOS
Selos, produtoras, estúdios, lojas

LOUNGE
Verdeee
Novos&usados

Estréia tardia de “Primo Basílio” em João Pessoa

2007-09-06T06:04:00.000-07:00

A literatura, assim como o teatro – ver as inúmeras adaptações das peças de Shakeaspeare para a tela grande, é uma das grandes inspirações para o cinema mundial. No Brasil, importantes livros de grandes escritores, se tornaram importantes filmes nas mãos de grandes diretores. Só Graciliano Ramos teve três de seus livros já encontrados pelas adaptações cinematográficas, a citar Vidas Secas e Memórias do Carcére pelas mãos de Nelson Pereira dos Santos (1963 e 1984), e São Bernardo por Leon Hirszman (1972).
O escritor paraibano José Lins do Rego também encontrou suas adaptações cinematográficas. Apesar de nenhuma delas ter conquistado grandes elogios da crítica e do grande público, vale a citação do que foi rodado, como Pureza do português Chianca de Garcia (1940); Menino de Engenho (Walter Lima Jr., 1964); Fogo Morto (Marcos Farias, 1976) e Bella donna (Fábio Barreto, 1998). Este último, livremente baseado em Riacho doce.
Pelo Brasil, escritores da literatura portuguesa também têm aparecido no cinema, como é o caso de Eça de Queiroz. Com praticamente um mês de atraso, estréia hoje, em João Pessoa, em três salas de cinema, a adaptação brasileira de uma de suas obras mais conhecidas: O Primo Basílio, de 1878, com direção de Daniel Filho e elenco recheado de estrelas globais em ação, a exemplo de Fábio Assunção como Basílio, Glória Pires como Juliana e Reynaldo Gianecchini como Jorge. Débora Falabella interpreta a Luíza.
Mas esta não é a primeira vez a que o Brasil assiste na grande tela branca uma obra do escritor português. Em 2003, o cinema mexicano lançou sua versão para o Crime do Padre Amaro, 1875, pelo olhar do diretor Carlos Carrera a partir do roteiro de Vicente Lenero. Nem tão aclamada pela crítica, a produção mexicana despertou interesses tanto pela história de Eça de Queiroz quanto pela presença do astro Gael Garcia Bernal. Em 2005, Portugal também lançou sua versão cinematográfica para a obra lusitana. Realizado por Carlos Coelho da Silva, o filme bateu todos os recordes de bilheteria em Portugal.

De Lisboa para São Paulo

Ambientada na São Paulo de 1960, O Primo Basílio, se passa originalmente em Lisboa do século XIX e já tinha virado minissérie há 19 anos atrás na Rede Globo, também sob a direção de Daniel Filho. A obra conta a história da jovem Luísa, interpretada aqui por Débora Falabella, casada há três anos com o engenheiro Jorge, papel de Reynaldo Gianecchini.
A diferença aqui é que no livro de Eça, Jorge acaba se ausentando por um tempo de casa quando para o interior de Portugal. No caso da adaptação brasileira, Jorge precisa se ausentar por uns tempos para a construção de Brasília. Solitária, Luísa reencontra seu primo Basílio, uma antiga paixão, interpretado por Fábio Assunção e, com ele, começa um caso. O relacionando dos dois primos segue bem até que a empregada Juliana (Glória Pires) descobre cartas de amor trocadas entre os dois, e passa a chantagear Luísa.

Sobre Eça de Queiroz:
A estréia de Eça de Queiroz como escritor foi entre 1866/67, quando passou a publicar narrativas como O Réu Tadeu e Farsas no jornal Distrito de Évora. Daí em diante também passa a publicar poesias. Em 1870, em colaboração com Ramalho Ortigão, publica em folhetins no Diário de Notícias uma imaginária reportagem jornalística, O Mistério da Estrada de Sintra.
Em 1875, Eça publica seu primeiro romance: O Crime do Padre Amaro, que sai em folhetins na Revista Ocidental. Em 1878 é publicado o segundo romance: O Primo Basílio, primeiro grande êxito literário do escritor. Em 1879 escreve O Conde de Abranhos, que só foi publicado postumamente. Daí em diante, não pára. Veja mais:

Para ler Eça de Queiroz:
1880 - O Mandarim; 1883 - Alves & Ca (novela); 1884 - O Mistério da Estrada de Sintra; 1887 - A Relíquia; 1888 - Os Maias - romance que constitui a conseqüência de textos que deixa sem redação definitiva: A Capital e A Tragédia da Rua das Flores; 1900 - Após a morte do escritor, sai a público o primeiro volume de A Ilustre Casa de Ramires;

Outros filmes adaptados da literatura e do teatro:

Lolita ( de Stanley Kubrick, 1962, do romance homônino de Nabokov);
Um lugar ao sol (de George Stevens,1951, de An American tragedy, de Theodor Dreiser);
Razão e Sensibilidade (de Ang Lee, 1995, do livro homônimo de Jane Austen);
Janela Indiscreta (de Alfred Hitchcock, 1954, do conto Rear window, de Cornell Woolrich);
Hamlet ( de Kenneth Branagh, 1996, de Laurence Olivier, 1948, da peça homônina de Willian Shakespeare);
Uma rua chamada pecado (Elia Kazan, 1951, da peça A streetcar named desire, de Tenessee Williams).

Amor á Flor da Pele

2007-08-30T09:08:00.000-07:00

“Amo-te tanto!E nunca te beijei...
E nesse beijo, Amor, que eu te não dei
Guardo os versos mais lindos que te fiz”

Florbela Espanca. Os Versos que Te Fiz.

A sinopse é bem simples. Dois casais que são vizinhos de apartamento descobrem que seus respectivos parceiros estão tendo um caso. O marido traído é um funcionário público aspirante a escritor. A esposa enganada é uma secretária competente e discreta que compra o mesmo presente para a esposa e para a amante de seu chefe. O marido infiel também compra presentes iguais para a amante e para sua mulher. A diferença é que, nesse caso, as duas são vizinhas de apartamento.

E daí?! E daí que até poderia parecer um clichê, ou algo do tipo “O Quatrilho” (Fábio Barreto, 1994), onde os casais acabam descobrindo as traições e, por vingança ou atração física, acabam trocando definitivamente de parceiros. No caso de Amor à Flor da Pele (2000), o diretor chinês Wong Kar-wai não permite ao espectador essas previsibilidades. Pelo contrário, o drama de um romance – que pelo próprio título do filme - teria tudo para oferecer a quem está assistindo cenas tórridas de amor, não anda nem desanda, apenas insinua e provoca.

Mas isso não torna o sétimo filme desse diretor que foi o primeiro cineasta chinês a ganhar o prêmio de melhor direção em Cannes, uma obra chata. Ao contrário, reafirma como ele sabe fazer cinema muito bem. Kar-wai olha o universo feminino de uma sutileza e sensualidade que às vezes o espectador chega até a questionar se isso era possível na Hong Kong de 1962, período em que é ambientada toda a história.

As seqüências mais casuais do cotidiano das pessoas são carregadas de poesia. Uma poesia erótica que reforça o brilho da elegância em cena da atriz Maggie Cheung. Realmente o amor está à flor da pele. Não nos cônjuges infiéis, mas no “casal” traído, ou seja, a sra Chan e sr Chow Mo-wan (Tony Leung, aliás, estupendo!). Na trama, estes dois traídos acabam desenvolvendo um jogo para descobri o9 que está ausente, para sentir o que sentiu o casal traidor.

Apesar disso o filme não fala de traição, mas sim de uma linda história de amor que não se concretiza. Um amor platônico sem a chatice da previsibilidade. A evolução das personagens durante as mais de duas horas se passa tão naturalmente que você não entende porque o filme tem que acabar, afinal os “traídos” se unem numa cumplicidade que faz a gente esquecer a solidão dos dois no início do filme. . Em dado momento a sra Chan define o destino dos personagens e diz: “Nós não seremos iguais a eles”. Pronto! O que imaginar mais?! Ah, Kar-wai imagina sim, e ao manipular de forma maravilhosa o som e a imagem, o resultado final é esta obra prima.

Delicado, o filme também arrebata o espectador que a todo o momento está esperando pelo menos um beijo entre esses dois cúmplices. E aí uma história que no início é particular, se torna universal, pois o filme tem várias camadas de interpretação que vão além do amor platônico entre duas pessoas. Tem a camada política do regime ditatorial. Tem a Revolução Cultural. Tem o descontrole populacional, que inchava cada vez mais e grave crise econômica do país

Renomado diretor, Kar-wai já lançou a continuação dessa história “mal-resolvida”, que é o filme 2046 – alusão ao número do quarto de hotel que a sra Chan e sr Chow Mo-wan se encontravam para conversar e fugir da solidão de suas vidasNão se pode deixar de reforçar o papel importantíssimo da música neste filme. As músicas se repetem durante o filme, especialmente “Yumeji’s Theme”. Essa combinação e repetição não leva à exaustão, muito pelo contrário,mas antes eleva a sensação de sensualidade das cenas.

Para quem faz Quadrinhos na Paraíba!

2007-08-30T05:28:00.000-07:00

A década de 1970, surgia, nos Estados Unidos, o primeiro Vídeo Game do mundo, o Odyssey 100. Na música, o mundo observava a definição do Glam Rock do David Bowie. Os anos 70 também testemunharam o lançamento do The Dark Side Of The Moon, do Pink Floyd e o brilho de celebridades polêmicas como Andy Warhol.

No cinema, o galã era o Marlon Brando de O Último Tango em Paris, do Bernardo Bertolucci. Claro, isso no começo da década. Já na metade destes anos, o filme O Tubarão elevava Steven Spilberg a grande diretor de Hollywood, juntamente com George Lucas, que iniciava sua trilogia de Stars Warts. Em 1979 Marlon Brando estaria de volta como galã de guerra em Apocalypse Now, do Francis Ford Coppola.

Foi também durante a década de 70 que a editora americana Marvel, de Histórias em Quadrinhos, realizou diversas experiências no ramo do entretenimento. A Marvel lançou de tudo nesse período. Heroínas femininas como a Miss Marvel e Mulher-Aranha, heróis negros em títulos próprios como Luke Cage e Pantera Negra e heróis hispânicos como Hector Ayala, o Tigre Branco. A Marvel também experimentou personagens e revistas de terror como os famosos Drácula, Blade e o Motoqueiro Fantasma. Todos estes já adaptados para o cinema.

Então, enquanto tudo isso e muito mais acontecia pelo mundo afora, no Brasil em tempos de Ditatura Militar e das revoltas armadas, as pornochanchandas marcavam o cinema brasileiro da década de 70 - pós-cinema novo. Foi neste período também que Bruno Barreto levou mais de 11 milhões de pessoas aos cinemas nacionais para assistirem “Dona Flor e Seus Dois Maridos”.

Já no que se refere às histórias em quadrinhos no Brasil, o primeiro nome que deve ser citado, independentemente do recorte temporal, é o de Ângelo Agostini. Agostini desenvolvia, ainda no século XIX, sua atividade crítica social através do humor gráfico em jornais como Diabo Coxo e O Cabrião – os trabalhos deste autor são considerados, por estudiosos da área, como as primeiras experiências que contribuíram para a linguagem quadrinhista brasileira.

E é no Brasil que passa a surgir, pioneiramente, na década de 70, o interesse acadêmico pelas Histórias em Quadrinhos. Como prova, basta ler algumas pesquisas, realizadas por Universidades, que se tornaram livros, a exemplo: “Para reler os Quadrinhos Disney”, de Roberto Elísio dos Santos; “Fantasia e Cotidiano nas Histórias em Quadrinhois”, de Nadilson Manoel da Silva; e “Spawn, o Soldado do Inferno: Mito e religiosidade nos quadrinhos”, de Cristina Levine Martins Xavier.

Enquanto isso e paralelamente, em João Pessoa, o jovem Emir Ribeiro publicava, a nível profissional, no JORNAL A UNIÃO de 01 de agosto de 1975, a primeira tira - que seria diária, da personagem Velta. Iniciava ali, profissionalmente, a história das Histórias em Quadrinhos da Paraíba. O autor de Velta explica que a personagem nasceu na verdade em 1973, como contraponto à conjuntura cultural e política brasileira, e aos estereótipos da industria cultural norte-americana.

“Velta surgiu no auge da censura e da ditadura militar, aparecendo como uma personagem rebelde que usava roupas sumárias em afronta ao que era estabelecido na época. Outra contraposição de sua criação foi em relação aos quadrinhos impostos pelo mercado norte-americano, sempre apresentando homens musculosos nos papéis de personagens principais, e sempre relegando a mulher a segundo plano, como apenas coadjuvante. Velta, portanto, surgiu para se contrapor a tudo isso”.

Da criação à publicação, eis um caminho muitas vezes longo e nem sempre positivo a ser trilhado por aqueles que se aventuram nas HQs. Se hoje o grande número de editoras, distribuidoras e sites especializados permitem a seus criadores, criaturas e amantes do gênero, circularem por vários países, na década de 1970, quando surgiu a Velta em João Pessoa a coisa era bem diferente. Para nossa surpresa, quando perguntado sobre este aspecto, Emir Ribeiro afirma que, para quem faz HQs em João Pessoa, esse tempo “antigo” era bem melhor.

“Os anos 70 foram os melhores para os quadrinhos paraibanos, principalmente pelo espaço que era cedido. Os jornais abriam espaço para tiras diárias, e havia também os suplementos-tablóides dominicais, a exemplo de O Pirralho, que era coordenado naquela época, por Wilma Wanda. No JORNAL A UNIÃO havia um grande incentivador, o saudoso Antônio Barreto Neto, que foi quem primeiro me deu a chance de publicar meus quadrinhos. E foi a partir daí que pude criar outros personagens, como o Cacique Tabajara ITABIRA, a ruiva-robô NOVA, e justiceiro Homem de Preto”.

O quadrinhista Emir Ribeiro, que recentemente lançou em João Pessoa a nova aventura da balzaquiana VELTA, no álbum “VELTA – NOVA IDENTIDADE PARAIBANA”, observa que a ausência de espaço para publicações é um dos grandes obstáculos para o desenvolvimento dos Quadrinhos na Paraíba, principalmente quando se comparado aos espaços disponibilizados na década de 70. Ribeiro reforça que a disponibilidade de volumes estrangeiros sempre esteve às mãos dos paraibanos, que atualmente são vistos apenas como mercado consumidor de HQs e não como mercado de produção.

“Nas bancas havia o de sempre: quadrinhos estrangeiros traduzidos que eram consumidos pela garotada, inclusive eu. Nos jornais havia espaço para a produção local, o que deu margem para surgir toda uma geração de quadrinhistas. Esse pessoal começou a aparecer por intermédio desses incentivos aos artistas da terra. Infelizmente é coisa rara e praticamente inexistente hoje em dia, e por isso não vemos novos valores se aventurando nesse ramo artístico”.

Ao fazer uma retrospectiva dos quadrinhos paraibanos de ontem e de hoje, Ribeiro mais uma vez reforça a necessidade de um espaço ideal de publicação e promoção para as novas gerações. “A vantagem da minha época era que, com os espaços cedidos pelos jornais, desta forma a produção era incentivada e tinha mais facilidade de conseguir patrocínios de órgãos públicos para imprimir edições independentes. Hoje está tudo 100% mais difícil, e nenhum jornal publica material de quadrinhos paraibanos. Portanto a falta de canais de divulgação e produção acaba inibindo a produção local”.

Como criador e consumidor, Ribeiro revela desapontamento com o mercado atual de quadrinhos, e mais especificamente o mercado local. Mercado este que um dia ofereceu condições para emergência de nomes como o de Deodato Borges, Henrique Magalhães, do próprio Emir Ribeiro, e, mais recentemente do artista gráfico Shiko e do coletivo MADE IN PB.

“Hoje o que me interessa em uma HQ é um bom roteiro, construído com inteligência e apresentando novidades, e seus desenhos em estilo clássico e caprichado. Pena que esses itens são raros nas publicações de hoje. Por conta disso, deixei de consumir os quadrinhos que são expostos em bancas. Quando compro alguma coisa é em livraria especializada, e geralmente são publicações de tiragem limitada e a preços meio salgados”.

Apesar de haverem inúmeras editoras e milhares de novos títulos, estilos e públicos, o mercado atual de HQ não desperta interesse nesse criador da década de 1970. “Deixei de consumir quadrinhos pois as bancas apresentam os mesmos e desgastados personagens que víamos na infância e na adolescência. Vejo sempre os mesmos apelos e clichês. Cansei tanto deles que nem consigo mais assistir a suas adaptações cinematográficas. Quando compro alguma coisa, é material nacional e de qualidade. De outra forma prefiro ficar sem ter o que ler e nem assistir. Quanto ao mercado, é certo que está em queda pois não está havendo renovação”.

Essa desilusão com as adaptações cinematográficas têm um olhar bastante peculiar de alguém que ousou, adaptar, meio que solitariamente e praticamente sem recursos. Ribeiro primeiro gravou “O Desconhecido Homem de Preto”, em 1989. Já em 1993, teve “A Volta do Homem de Preto”. As duas produções são de longa-metragem e feitas em vídeo VHS, em João Pessoa, e dirigidas, produzidas e atuadas pelo autor dos quadrinhos.

“Já tenho cópia em DVD de ambos os filmes. Como fui o criador dos quadrinhos, pude adaptar para o vídeo sem interferência externa alguma. Com isso pude obter fidelidade proposta do personagem. Acho que a experiência, como diretor, produtor e ator, foi ótima e deu-me uma visão mais abrangente, que pude levar para os quadrinhos”.

Só isso já é um marco! O Desconhecido Homem de Preto pode até não ser a obra prima do cinema paraibano, até porque neste período nossas produções eram escassas e em curta-metragem, mas é sem dúvida, uma ousadia que merece reconhecimento. E, diga-se de passagem, a produção é muito divertida e nos apresenta a João Pessoa urbana do final da década de 80 em movimento e em ficção! Afinal, é um longa-metragem de ficção – adaptado de uma HQ paraibana, todo feito em João Pessoa.

“É natural que um criador de personagem de quadrinhos queira ver suas produções transportadas para a tela – inclusive seus leitores. Tanto é que numa das enquetes do sítio www.bigorna.net, onde é perguntado qual criação brasileira dos quadrinhos o público mais gostaria de ver no cinema, os resultados apontam uma maioria de 25% dos opinantes assinalando Velta na resposta”.

Imaginem um filme com uma loira paraibana de dois metros de altura e super poderes andando por João Pessoa como detetive particular?! Na verdade, Velta se chama Kátia Maria Farias, que foi uma adolescente rebelde, de relação conflituosa com o pai e que acabou sendo abduzida por um extraterrestre do mal. Ele seqüestra a jovem para realizar experimentos científicos nela. A Kátia acaba se transformando na tal loira imensa, que para ganhar dinheiro com seus novos “dotes”, resolve assumir a identidade de uma detetive particular usando o nome de Velta. Será que veremos ela no cinema paraibano?

“Há uns anos, pensei em fazer um filme com Velta, mas esbarrei na atriz ideal para o papel. Também tive motivos técnicos para não fazer o filme naquele momento, como os efeitos especiais que seriam necessários para os super-poderes de Velta. Então acabei optando por fazer o filme com o Homem de Preto no primeiro vídeo que produzi”, afirma Ribeiro.

Saiba Mais (fonte: Folha On Line)

Como produto industrial, as HQs surgiram em grandes pranchas coloridas nos jornais norte-americanos. Eram as páginas dominicais, pelas quais passaram personagens como "Krazy Kat" e "Little Nemo". A tira diária, com três quadrinhos elaborados de forma a narrar uma ação e deixar um gancho para o dia seguinte, apareceu em 1907, com "Mutt e Jeff". As revistas surgiram na década de 1920, inicialmente como coletâneas de histórias de jornais. Conhecidas como "comic books", tiveram sua popularidade ampliada pelo aparecimento dos super-heróis, como "Super-Homem", "Batman" e "Mulher-Maravilha". Em francês, a disseminação dos quadrinhos se deu pelo álbum, produção luxuosa na qual são publicados personagens como Tintin e Asterix. Os Estados Unidos desenvolveram um produto similar, a "graphic novel", no final da década de 1970.

TIN TIN Cineclube inova e apresenta um programa de “estrela” em sua última sessão

2007-07-20T07:50:00.000-07:00

O bom de uma sessão de cineclube, além do próprio espaço de convivência que se cria, é poder assistir uma seqüência como a que puder ver na última quarta-feira (18), no TIN TIN Cineclube, e que eu sei que se não fosse assim, de outra forma seria quase impossível.

Nossa! Foram exibidos quatro curtas-metragens do diretor Roman Polanski, nascido em Paris e refugiado de guerra na Polônia, este um fato até impressionante, pois pelo que acompanho da divulgação do TIN TIN, este programa não é muito o perfil do cineclube, que sempre optou por curtas-metragens nacionais e até internacionais, só que não de autores já consagrados. Parabéns pela exceção à regra.

Aproveito este espaço para sugerir que pelo menos uma vez por mês, claro que respeitando limitações e acervo, sempre que possível, o TIN TIN faça essa retrospectiva de autores já consagrados por longas-metragens mas que, como a grande maioria dos mortais cinematográficos, começou seu caminho pelos curtas-metragens. Fica a sugestão.

A oportunidade de assistir a Polanski quando ele ainda era estudante de cinema faz com que identifiquemos logo de cara seu olhar metafórico, a preocupação excessiva com a fotografia e sua habilidade com a câmera. A brincadeira com planos e enquadramentos, e forma como aborda assuntos psicológicos, sexuais, surreais e a guerra. Sim, a guerra também. Em comum entre os quatro filmes apresentados: a ausência de diálogo e a “mão” do cineasta de Chinatown.

O primeiro curta exibido foi uma produção de 1958 e aí já nos deparamos com o toque de surrealismo do inesquecível Two Men and a Wardrobe, onde dois homens, imaginem só!, saem e entram dentro do mar carregando um guarda-roupa. Metafórico, quando o filme termina, você em um primeiro momento, desiste de tentar compreende-lo. Essa sensação é completamente espontânea. O jogo de enquadramentos com o espelho do guarda-roupa é um exercício cinematográfico.

Em seguida tem o sinistro The Lamp, de 1959. Polanski aqui já mostra o que é possível fazer para criar um clima de terror sem a necessidade de grandes efeitos especiais. O clima de suspense é criado pela iluminação e pela montagem sonora. A rapidez com que os quadros vão passando também reforça essa sensação agonizante. E tudo isso sem grandes produções. Uma sala, com várias bonecas e um curto-circuito. Essas sensações são retomadas por Polanski em filmes como O Bebê de Rosemary.

Em seguida vem When Angels Fall, que aborda um tema bastante recorrente do cinema mundial, a guerra e a violência com que ela chega a cada cidade. Só que isso pelo olhar de um jovem que já se preparava para anos depois filmar o premiado O Pianista. E aí, não tem como não fazer uma relação com sua própria história de vida, já que o diretor teve sua mãe assassinada em campos de concentração nazista, e seu pai prisioneiro. A noção de movimento de câmera, profundidade e volume neste filme alteram parcialmente nossa percepção de tamanho, pois o filme começa e termina localizando as ações em uma maquete.

E por fim, Mammals, de 1962. Pra mim, a melhor palavra para defini-lo é hilário. Uma comédia sem diálogos, com uma fotografia estourada e um cenário bucólico. A representação cinematográfica de dois atores é que dá o clima de comicidade. Comicidade que encontramos no clássico Dança dos Vampiros.

Escute Cine Sonoro neste domingo (8)

2007-07-06T12:07:00.000-07:00

O Cine Sonoro vai ao ar aos domingos, às 19h, na Rádio Tabajara FM. Também pode ser ouvido em tempo real pela internet: www.paraiba.pb.gov.br e clicar no link da Tabajara On Line. Estamos recebendo por email críticas e sugestões de filmes: sonoro.cine@gmail.com .Produção e apresentação: Calina Bispo.

No programa deste domingo uma entrevista com o ator Sevílio de Holanda, falando sobre sua personagem na Micro-série da Rede Globo A Pedra do Reino e suas participações em filmes brasileiros, a exemplo do Baile Perfumado e Abril Despedaçado.

A programação musical traz a trilha sonora do filme O Invasor – com o rapper Sabotage, Paulo Miklos e Pavilhão 9, músicas da Pedra do Reino, Abril Despedaçado, Baile Perfumado e muito mais. Não perca também as dicas culturais com sugestões de DVD, agenda cultural e edital de festivais de cinema.

Escute o Cine Sonoro!!!

2007-07-06T09:57:00.000-07:00

O Maior Amor do Mundo

2007-07-06T06:49:00.000-07:00

O Maior Amor do Mundo é um filme que a cada enquadramento vai despertando no espectador a curiosidade de descobrir de onde vem esse amor, e àqueles mais céticos, o questionamento se realmente o maior amor do mundo existe. Desde a primeira cena, já se vê que Cacá Diegues apresenta uma trama extremamente psicológica, e aí, a câmera e a fotografia reforçam essa sensação a cada cena.

O filme é todo narrado sobre o ponto de vista de Antônio, personagem de José Wilker. Antônio é um astrofísico que descobre que tem um tumor inoperável no cérebro e que vai morrer em poucas semanas. A cena em que ele conta ao pai (Sérgio Britto) que vai morrer é impressionante e termina assim: “Você veio morrer no Brasil?...” - pergunta o pai. “Pai, você está com muito mau hálito!” – responde o filho. Este é um dos mais interessantes diálogos do filme, é duro e angustiante, mas também confirma a excelência dos dois atores e vale a pena ser lembrado.

Diante deste diálogo, o primeiro do filme entre pai e filho, Cacá Diegues já demonstra a acidez que existe na relação entre pai e filho – o que acaba provocando toda a narrativa do filme. E não é só isso. Logo nos primeiros minutos, as seguidas seqüências em primeiro plano transmitem a angustia pessoal de Antonio, que busca ao longo do filme, os instantes finais de sua vida. O que faz esses instantes serem únicos não é nem tanto a certeza de morte, mas a certeza de tudo que a personagem não viveu.

Wilker soube construir uma personagem que ao mesmo tempo se mostra arisca ao mundo, e isso é freqüente quando Cacá Diegues retorna a épocas distintas da vida de Antônio, de criança ao jovem que acaba de conquistar uma bolsa de estudos no mesmo dia do enterro de sua mãe.

Localizado, em sua maior parte, na Baixada Fluminense, o filme também pretende falar um pouco sobre a cidade do Rio de Janeiro e seus moradores. Com uma geografia urbana bem delimitada, Cacá Diegues (Deus é Brasileiro e Bye Bye Brasil) provoca na personagem de Wilker, a necessidade de deslocamento constante, sempre a procura de conhecer uma vida que não conheceu.

Sem linearidade temporal, no começo o filme pode até confundir o espectador menos atento, mas do meio pro fim, os saltos no tempo e no espaço começam a fazer sentido. Para isso, a fotografia de Lauro Escorel (Batismo de Sangue e Bye Bye Brasil) é fundamental, pois ela narra o estado de alma de Antônio e também marca diferença entre passado e presente.

Do escuro para o branco total. Este é o percurso que o filme traça na vida de Antônio. E assim como a fotografia, a música também é um elemento crucial na localização de época do personagem e aqui o diretor conta com a parceria de Chico Buarque, com quem tinha trabalhado pela última vez em Bye Bye Brasil (1980) e que é responsável pela melosa e bela música tema do filme.

Escutem o Invasor!

2007-07-05T05:02:00.000-07:00

Ouvindo a trilha sonora do filme O Invasor, encontrei alguns versos do raper Sabotage - que participa, aliás, de um dos melhores diálogos do filme de Beto Brant. Em seus versos, e no diálogo entre Sabotage, Paulo Miklos e Alexandre Borges que se revelam as inversões de papéis, assim como nos versos do rapper paulista Sabotage.

"corre perigo
predador vacilou
presa fácil virou

corre perigo
invasor vacilou
presa fácil virou

sei que
que o que é certo
é certo
eu me preservo"

Apesar de não ouvir com frequencia esse tipo de música, mas trilha sonora do Invasor traz músicas não apenas de Sabotage, como também do Pavilhão 9, Instituto, Paulo Miklos, Blake Alien e por aí vai...Para quem acompanha o rapper brasileiro, o Invasor é uma boa pedida, pois além de ser um excelente filme - o segundo longa-metragem de Beto Brant, também tem uma ótima banda sonora.
Ouvir estas músicas em rádios comerciais já é difiícil, no cinema nacional é uma raridade! A trilha do Invasor, que já conquistou alguns prêsmios em festivais nacionais e internacionais de cinema . Com uma história urbana, de metrópole e tema até comum aos enredos cinematográficos, que é o desejo pelo poder e pelo dinheiro, as músicas reforçam o universo paralelo que se desenvolve durante o filme.
A atuação de PAulo MIklos também é memorável, e mais uma vez, lá vem Sabotage e a raper brasileiro moldando a atmosfera ardilosa e ao mesmo tempo esperançosa pois nos versos dos rapers, o grito - que de tão conhecido já virou rotina - de cidadania da periferia das grandes cidades...

Multiplex, cineclubes, locadoras e meu sofá

2007-07-03T09:02:00.000-07:00

Infelizmente nem sempre tenho tempo para acompanhar as programações dos cineclubes de João Pessoa. É uma pena, porque são nestes ambientes que a gente tem a oportunidade de assistir uma programção original, onde o cinema se apresenta não por cotas de tela, nem muito menos por estratégias de marketing. O que aparece, claro que respeitando cada perfil de cada cineclube, são experiências, renovações, consagrações e questionamentos da arte cinematográfica que vão além dos multiplex. Claro que no multiplez também pode passar filmes interessantes, mas confesso que sempre espero esses filmes interessantes saírem em DVD para assistir em casa.

Não, realmente não tenho o costumo de ir a um Multiplex, nem meus horários condizem com a programação coneclubista pessoense, mas em casa sim, eu reino com minha programação, que não precisa da algazarra adolescente, nem pegar um bus para atravessar a cidade e pagar caro, muito caro, para assistir aquele filme que me interessou. Acredito sim na importância do hábito de ir ao cinema. É algo social, de convivência, mas também de extravagância, pois infelizemente ainda não voltei a ser estudante e por isso, o preço é bem salgado para um hábito que é diário pra mim.

Não escrevo sobre os filmes que estão em cartaz, acho que pra eles os assíduos aos multiplex tem mais liberdade. Claro que nem um equipamente super avançado de som substitui aquele trovão do multiplex, ou multisalas, multi-filmes...é tudo mutio multi...os horários nem tão multi assim, e a diversidade então, vixe, essa é mínina. Então, eu particularmente, prefiro percorrer as locadoras das cidades para descobrir o que elas me oferecem de opções do que ficar limitada aos blockbusters que invadem pelos menos 14 entre 18 salas de cinema de João Pessoa.

O que está rolando de bom e que você não vê por aí...

2007-07-03T08:59:00.000-07:00

Tintin Cineclube
Quarta, 4 de julho de 07: 19h30
NAC: Núcleo de Arte Contemporânea UFPB
Rua das Trincheiras, 275 – centro – João Pessoa, PB
[entrada franca]

Realização
ABD-PB: Ponto de cultura urbe audiovisual
NAC: UFPB

Selecta>> Savio Leite [Belo Horizonte: MG]
Animador e realizador da Mostra Múmia: Mostra udigrudi mundial de animação: www.mostramumia.com.br

Mirmidões [animação, 3' 15” , 2001]
Uma visão apocalíptica dos tempos atuais. Mostra um mundo povoado de pessoas estranhas lidando cada um a sua maneira com a perda da inocência. Referência aos mirmidões, os fiéis soldados de Aquiles na guerra de Tróia.
Marte [animação, 7' 50” , 2003]
o terrível deus da guerra e da violência nutre os pesadelos da sociedade do século XXI.
Plutão [animação, 3 min, 2004]
Plutão, um pouco receoso, sai do reino de Tártaro e vê a luz do sol. Mas a dificuldade está em voltar à atmosfera inferior. 2º lugar no Curta de Animação no Festival de Teresina 2004 e Melhor Animação no CineEsquemaNovo - Festival de Cinema de Porto Alegre 2006.
Aeroporto [animação, 4 min, 2005]
Somos iguais nos aeroportos. Sem asas, vamos voar.

Eu sou como o polvo [exp, 5 min, 2006]
documentário experimental sobre um dos maiores artistas brasileiros da atualidade: o quadrinista e romancista Lourenço Mutarelli. Menção Honrosa no Bienal Interamericana de Vídeo Arte 2006 no Amazonas Film Festival 2006.
Veja crítica: http://blog.kinoforum.org.br/2006/08/30/transubstanciando-se/

Mercúrio [animação, 5 min, 2007]
Mais uma batalha se trava na selvageria urbana.

www.abdpb.org.br

Rotoscopia Digital

2007-07-03T08:48:00.000-07:00

Crítica do filme O Homem Duplo

Eu nunca li nada de Philip K. Dick, nem nunca me dediquei muito à literatura de ficção científica. Também não digo que a partir de agora Phlip K. Dick ou a própria FC substituam Oscar Wilde e Virginia Wolf em minha cabeceira. Mas posso dizer que curiosa fiquei depois que assisti O Homem Duplo, de Richard Linklater, baseado na obra deste escritor americano.

O filme é uma produção americana, com excelente e agonizante dupla atuação de Roberto Downey Jr. Uma trilha sonora assinada por Graham Reynolds, que é assim, improvável, cheia de humor, mas também de estremo bom gosto, pois consegue harmonizar-se com a “animação” da visão paranóica e psicodélica de Dick. A história é a seguinte: um policial disfarçado se infiltra em um grupo de “amigos” para descobrir quem entre eles é um grande traficante de drogas. Ops, drogas não. Uma droga em especial, a substância D (D de destruição, ou D de Dick ? ), ao final do filme encontramos a resposta.

Tenho uma queda irresistível por filmes de animação. Todo tipo, sem preconceito. Animação para criança como o Castelo Animado (Dir. Hayao Miyazaki, Japão, 2004), animação para adulto como As Bicicletas de Belleville (Dir. Sylvain Chomet, França, 2003), sem contar aquelas de ficção científica como Cowboy Bebop (Dir. Shinichirô Watanabe, Japão, 2001), ou ainda Heavy Metal – Um passo mais além da ficção (Dir. Ivan Reitman, EUA, 1981). Este último um clássico que tanto despertou a atenção dos leitores de ficção científica quanto dos fãs do rock metal dos anos de 1980.

Mas e O Homem Duplo? O Homem Duplo é sinistro, a realidade e a humanidade do Homem Duplo são sinistras. Os primeiros vinte minutos do filme são quase escatológicos, mas antes muito originais e surpreendentes. Já nos primeiros vinte minutos, mesmo para quem que nunca leu nada de Dick, como eu, ficará no mínimo curioso para não só ler algo como também descobrir quem é Philip K. Dick? Que universo é esse que está apresentado logo nas primeiras cenas do filme? Em que planeta vive um homem como Dick? O que mais ele escreveu?

Ah! Quase me esqueço, também estão no elenco Keanu Reeves, Wood Harrelson e Winona Ryder, mas Linklater tem uma carta na manga para facilitar a atuação deles: é a transformadora Rotoscopia Digital, ou seja, desenho cobrindo cenários e atores reais. Aliás, Linklater em 2001 já tinha feito uma experiência utilizando a tecnologia da rotoscopia digital no filme Waking Life que traz em seu elenco o diretor Steven Soderbergh (Traffic).