Ao assistir ao monólogo O Diário de um Louco na montagem do grupo Bigorna, sob a direção de Jorge Bweres e André Morais, a primeira conclusão a que cheguei foi a de que o texto é extremamente visível durante toda a peça. Essa visibilidade excessiva não se deve, primeiramente, ao fato de que literalmente o texto se encontra em cena, mas porque a cena está sempre reforçando o texto.
Os elementos em cena não exageram em nada a atmosfera do texto do russo Nicolai Gogol. Estes, em alguns momentos lúdicos e funcionais, elementos cenográficos apenas reforçam de forma coerente a loucura de um personagem através da atuação de André Morais. São momentos impressionantes para quem está acostumado a espetáculos de teatro em que a cenografia chama tanta atenção, e é tão mal aproveitada, quando não desnecessária que não nos é permitido pensar tanto no texto.
A peça, que esteve em cartaz – a convite da vice-presidência da Funesc - no último final de semana no Teatro Paulo Pontes, do Espaço Cultural, é uma adaptação de um clássico da literatura russa do século XIX. O texto fala de um funcionário público medíocre e humilhado pelo sistema que se apaixona pela filha do chefe.
Em busca de compreender um universo onde lhe são impossíveis seus desejos e sonhos, o personagem, que permanece anônimo durante todo o tempo narrativo, acaba enlouquecendo, indo parar em um manicômio. Então, vê-se aí, a loucura do próprio autor, que passa a ter o cheiro do suor do ator em cena, que neste monólogo, se aproxima tanto da platéia que a ela, é cabível até o sentimento de pena.
A simplicidade e funcionalidade do cenário, aliadas à trilha sonora original do grupo COMPOMOS, fazem com que Diário de um Louco seja um dos momentos mais saudáveis do teatro paraibano. Vê-se um refinamento poético e teatral, onde o texto original foi arrancado de dentro de André, em excelente interpretação. A exaustão do ator em cena revela a exaustão de um louco, que sem adjetivos, apenas questiona o seu meio, sua política e o estatus quo de sua época.
Chega a ser surreal a relação de dependência que o funcionário anônimo cria com uma cachorrinha, a Medgi. Tudo isso para se fazer existir enquanto homem para Sophie – a filha do chefe e um de seus desejos impossíveis, e para o sistema enquanto cidadão. Após assistir essa montagem, dirigida maduramente por Jorge Bweres e pelo próprio André Morais, o espectador mais distante das teorias teatrais tem a certeza de que fazer teatro não é encher o palco de objetos, símbolos, panos de fundos e pessoas sem funções.
Não sendo uma loucura agressiva ou figurativa, a loucura em cena desperta antes um sentimento de complascência, principalmente quando se vê em André Morais a entidade do funcionário que tem seu estado de ânimo nivelados por uma iluminação que se torna anelante quando Sophie aparece, e escurece, se tornando tão negra quanto a depressão do Gogol quando se vê pelos olhos dos outros!
(foto de Carolina Bittencourt) Quem em João Pessoa – por exemplo, no final da década de 80, não se aproveitou daquela seqüência histórica de shows que aconteciam no Espaço Cultural, onde tocaram Legião Urbana, Engenheiros do Havaí, Paralamas do Sucesso e Titãs, sem contar Cazuza e Ultraje a Rigor?
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